Top M’en 5 N°15 : Les 5 articles que j’ai le plus aimé écrire

Bonjour à tous et bienvenue dans le DERNIER Top M’en 5. Oui, cette rubrique prend fin en ce 10 juillet 2020. Ainsi, le bouton « Top M’en 5 » de la barre de catégories va disparaître prochainement, afin d’aérer un peu tout ça. Bien, c’est parti pour le dernier Top M’en 5 !

5- Analytique N°20 : Le 1er semestre 2020 du Jump

C’est une très longue Analytique qui se trouve à la 5ème place de ce classement. Une Analytique qui m’aura pris énormément de temps, mais que j’aurai adoré écrire. Cet article est bourré de données, de graphiques et de texte, mais j’espère que vous l’aurez apprécié. Vous pouvez le lire ici !

4- Test N°21 : Super Mario Odyssey

Il est difficile d’avoir un avis opposé à la masse. Et c’est ce que j’ai illustré dans cet article. Je n’aime pas spécialement Mario Odyssey. C’est un jeu correct, mais qui est un très mauvais Mario 3D. Et c’est ce que j’ai expliqué dans ce test, que vous pouvez lire ici !

3- Analytique N°18 : Le chapitre 205 de Demon Slayer

Chapter 205 | Kimetsu no Yaiba Wikia | Fandom

Demon Slayer aura véritablement été un manga qui m’aura marqué de bout en bout. Afin de lui rendre hommage et de tenter de réduire les avis sur la fin que je comprends, mais que je trouve infondés, j’avais écrit une Analytique à ce sujet. Analyse détaillée du chapitre, avec les références au reste du manga, pourquoi Gotoge a fait ce choix, une explication que vous pouvez retrouver ici !

2- Critique N°33 : Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba

Fatalement, la critique de Demon Slayer allait être dans ce top, je le savais depuis le début. C’est une critique que j’ai commencé à écrire début mars, car je savais que j’allais en parler une fois le manga fini. Cependant je ne pensais pas qu’elle allait sortir si tôt ! Le manga a pris fin au meilleur moment, et j’ai donc sorti cette critique mi-mai, qui a eu un excellent accueil. Vous pouvez la lire ici !

1- Critique N°30 : Steel Ball Run

Oui, elle ne pouvait être que première. L’apothéose de notre aventure sur JoJo’s Bizarre Adventure, la critique de Steel Ball Run. Je ne dirais rien d’autre, si ce n’est que vous pouvez lire cet article ici.

Top M’en 5 N°14 : 5 jeux qui méritent une suite

Bonjour à tous et bienvenue dans le Top M’en 5 de la semaine, qui sera également le dernier du mois de juin. Au programme d’aujourd’hui, laissez-moi vous parler de 5 jeux qui selon moi, méritent une suite. J’entends par là des jeux dont une potentielle suite n’a pas été annoncé, et non des jeux dont la suite est déjà programmée !

5- Daemon X Machina

Nouvelle mise à jour pour Daemon X Machina – Nintendo Univers

Daemon X Machina… Sans doute l’un des jeux qui m’a le plus déçu dernièrement. Énormément de potentiel, pour un jeu qui restera éternellement moyen. J’en parlais dans un test fin décembre, mais le jeu pouvait devenir un must-have, mais la qualité s’est lentement dégradée… Reste que je pense qu’il mérite une suite, qui gommerait les défauts du premier, afin que ce jeu ait enfin l’aura qu’il mérite.

4- The Messenger

The Messenger | Jeux à télécharger sur Nintendo Switch | Jeux ...

The Messenger est sûrement le jeu indé que j’ai préféré découvrir en 2019. Fun à jouer, drôle, bien rythmé et écrit, ce jeu mérite selon moi une suite. La team de développement est pour l’instant partie sur plusieurs DLC gratuits dont un est déjà sorti, donc à mon avis, si The Messenger 2 il y a, ça ne sera pas avant 3 ou 4 ans. Mais reste que j’attends une hypothétique suite comme pas possible !

3- Astral Chain

ASTRAL CHAIN™ | Nintendo Switch | Jeux | Nintendo

Astral Chain est un jeu qui m’aura agréablement surpris pendant cette année 2019. Comme Daemon X Machina, je souhaite qu’il ait une suite, afin de gommer ses petits défauts, et qu’il devienne l’un des meilleurs beat them all de sa génération.

2- Rayman 3

Rayman 3 HD - (Re)Découverte & Rétrocompatible Xbox One X - YouTube

Rayman, Rayman, Rayman… Plus de 10 ans depuis le dernier épisode en 3D… Et c’est long, très long. Alors oui, Rayman 4 est au fil du temps devenu l’arlésienne d’Ubisoft, au même titre que Beyond Good & Evil 2. Sauf que là où pour BGE2 on sait que le titre est en développement, pour Rayman 4, rien. En espérant qu’on revoit la mascotte (remplacée par les Lapins Crétins) d’Ubisoft un jour en 3D, avec un humour encore plus profond, ça peut être excellent !

1- Okami

Okami HD, pour faire refleurir le monde | L'Humanité

Oui, forcément… La première place ne pouvait revenir qu’à mon jeu préféré, OKAMI !!!! Je veux une suite, point. Ah, et lisez mon test dessus !

Top M’en 5 N°13 : Mes 5 arcs de shônen préférés

Bonjour à tous et bienvenue dans ce premier article de la semaine. Pour tout vous dire, je trouve que je tourne de plus en plus en rond avec ce format, il est donc possible qu’il s’arrêt afin de laisser sa place à un autre que j’aimerai énormément faire… Je vous en reparlerai dans le bilan mensuel..

Aujourd’hui, article dédié aux périodes narratives : les arcs de shônen ! Il s’agit donc d’un Top M’en 5 sur mes arcs de shônen préférés. Bien évidemment, attention aux spoilers. Sur ce, c’est parti !

5- L’arc de l’Orphelinat
(The Promised Neverland)

Story Arcs | The Promised Neverland Wiki | Fandom

L’arc initial de The Promised Neverland incarne pour moi l’arc initial parfait. Une introduction efficace, avec des personnages très profonds et déjà très bien développés. Sans parler du scénario, diablement efficace et excellent. La meilleure partie de TPN, sur laquelle je n’ai rien à redire. Rendez-vous la semaine prochaine pour une critique intégrale.

4- L’arc du jour promis
(Fullmetal Alchemist)

Noah! on Twitter: "7. The Promised Day Arc (Full Metal Alchemist ...

J’allais forcément inclure un arc de Fullmetal Alchemist, qui a été pendant très longtemps mon manga préféré. Mais j’hésitais. Que choisir ? L’arc de Briggs ? L’arc initial ? Il faut dire que l’intégralité des arcs de FMA sont excellents…. Mais j’ai finalement choisi de porter mon dévolu sur l’arc du jour promis, l’arc final de Fullmetal Alchemist.

Il brille avant tout par le développement de ses personnages. Bref, lisez FMA.

3- L’arc Marineford
(One Piece)

Arc Marine Ford | One Piece Encyclopédie | Fandom

J’adore One Piece, vous le savez. Et si je trouve que la 2nde moitié du manga a certains problèmes, je considère que la première est inattaquable. Et quoi de mieux pour conclure une run parfaite qu’un arc incroyable qui finit le tout en apothéose ? C’est ce qu’est l’arc Marineford : une conclusion parfaite. En espérant que la seconde moitié du manga ait droit à mieux…

2- L’arc D4C
(JoJo’s Bizarre Adventure : Steel Ball Run)

Dirty Deeds Done Dirt Cheap | JoJo's Bizarre Wiki | Fandom

Forcément, je me devais d’inclure un arc de JoJo’s Bizarre Adventure, qui est mon manga préféré. Et quoi de mieux que l’arc final de Steel Ball Run, la meilleure partie du manga ?

J’aime absolument tout dans cet arc final : la fin du développement de plusieurs personnages (il s’agit de l’avant-dernier arc de la partie), l’antagoniste avec Funny Valentine qui est surpuissant, et surtout l’aboutissement de l’entraînement de Johnny… Un arc à lire, tout simplement !

1- L’arc de la Soul Society
(Bleach)

Best Soul Society Arc Moments!!! | Anime Amino

J’avais brièvement parlé de Bleach via une critique des 3 premiers tomes en février. J’était alors un néophyte vis-à-vis de ce monument du shônen. Aujourd’hui, j’ai fini Bleach et je peux le dire : l’arc de la Soul Society défonce, tout simplement. Il s’agit de mon arc favori, tout manga confondu. Je n’aurais rien d’autre à dire dessus également, Bleach aura droit à une série de critiques, sur le blog ou…. peut-être autre part….

Top M’en 5 N°12 : 5 Raisons de lire Act-Age

Bonjour à tous et bienvenue dans le Top M’en 5 de la semaine ! Aujourd’hui, on s’intéresse aux 5 raisons de lire Act-Age, futur manga phare de Ki-Oon, qui sortira le 4 juin chez nous ! Pour les intéressés, j’avais réalisé à l’époque de l’annonce de sa licence en France une critique des 8 premiers chapitres.

5- Un manga qui retourne les codes du shônen

ACT-Âge Vol.5 japonais comic manga Shiro usazaki Shonen Jump | eBay

Malgré son synopsis plus qu’original, Act-Age reste un shônen, qui pioche à droite à gauche pour se créer une véritable identité. Un peu de nekketsu, un de manga de sport, un peu de shôjo….

Act-Age apparaît comme un manga unique en son genre, grâce à son univers et son scénario bien évidemment, mais aussi grâce à l’identité qu’il a réussi à se forger. Act-Age n’obéit pas aux codes de son genre comme un Black Clover, il est utilise à leur plein potentiel, en les modifiant à son avantage.

4- La qualité du scénario

Act-Age (Volume) - Comic Vine

Ne jamais se fier aux apparences. Voilà une expression qui définit à mon sens le scénario d’Act-Age. Oui, c’est basique. Oui, c’est l’histoire d’une personne avec un talent particulier dans x discipline, discipline dont il va gravir les échelons.

Mais Act-Age ne donne jamais une impression de déjà-vu, grâce à un scénario qui s’étend bien plus loin que le cinéma, empêchant ainsi une redondance sur ce point. Ainsi, en plus de 100 chapitres, le manga ne lasse jamais le lecteur !

3- Un univers surprenant

Act-Age (Volume) - Comic Vine

Voilà encore un point sur lequel on attendait rien d’Act-Age. Son univers. Le manga emprunte beaucoup au genre du shônen sportif. Donc Act-Age nous dépeint un univers réaliste, qui est une représentation du Japon d’aujourd’hui : building, banlieues un peu plus modestes, centres commerciaux, Starbucks… Rien d’original.

Mais le manga s’intéresse aux quotidiens des acteurs, domaine très peu exploré par les mangas. L’envers du décor (au sens propre comme au figuré), comment gérer sa popularité, les différentes techniques de jeu… Act-Age contient un énorme contraste entre univers global connu et familier et détails inédit. Une très belle réussite.

2- Les dessins juste sublimes

Manga VO Act-Age jp Vol.2 ( USAZAKI Shiro MATSUKI Tatsuya ...

J’en parle plus en détail dans ma critique dédiée, mais les dessins d’Act-Age sont juste…. sublimes, je n’ai rien d’autre à dire dessus. Une telle qualité de dessin pour une mangaka dont c’est la 1ère oeuvre, ça mérite beaucoup de félicitations. Et j’avais déclaré ça alors que j’étais au 8ème chapitre.

Pour avoir jeté un coup d’œil au 111ème sur MangaPLUS, on ressent une évolution. Act-Age est pour nos yeux ce qu’un bon repas est à notre estomac : un délice.

1- Des personnages humains

Act-Age - Wikipedia

Les personnages d’Act-Age sont attachants, profonds et surtout, humains. Pour le coup, je considère vraiment qu’il s’agit de la plus grande réussite de ce manga. Kei Yonagi est l’incarnation de la pureté, qui cherche à accomplir un rêve. Et je ne parle pas des autres personnages, tous incroyables et magnifiques dans leurs caractères, et qui sont sublimés par les dessins.

Si j’ai réussi à vous convaincre avec cet article, malheureusement assez court, je ne peux que vous inciter à acheter les tomes 1 et 2 d’Act-Age, qui sortiront le 4 juin chez Ki-Oon !

Top M’en 5 N°11 : 5 Raisons de lire Blue Lock

Issu du Weekly Shônen Magazine, Blue Lock est un manga de football à l’incroyable potentiel. Tension, drame, battle royale avec un zeste de nekketsu… Tout s’assemble afin de donner un incroyable manga, que vous devez impérativement lire. Laissez-moi vous dire pourquoi dans ce nouvel article!

Avant de commencer, sachez que j’ai également réalisé une critique dédié aux 3 premiers tomes du manga, soit la quasi-intégralité du premier arc

5- Le côté Battle Royale

Blue Lock Vol. 5

Blue Lock est un manga de sport, mais il penche également du côté du Battle Royale, genre qui a le vent en poupe ces derniers temps. Et honnêtement, c’est une foutue bonne idée. Savoir que seul une personne restera, se dire qu’à tout moment notre personnage favori peut dégager…

Cette idée rajoute vraiment de la tension à chaque affrontement, car ils ne jouent pas seulement pour la victoire, mais aussi pour leur place dans l’histoire du football japonais. Résultat, on est bien plus impliqué dans chaque match.

4- Le scénario

Blue Lock #5 - Vol. 5 (Issue)

Oui, dans ma critique, je disais que le scénario était le point noir du manga, à être trop basique. Cependant, j’avais à l’époque lu uniquement le premier arc, car le 2ème élève énormément le niveau de ce côté. Fini les équipes de 11, on se retrouve avec un casting beaucoup plus réduit. Et c’est sans parler du dernier match du 1er arc, qui est lui aussi juste excellent.

Scan Blue Lock 10 VF Lecture En Ligne - Lelscan-VF.com

Le scénario change du tout au tout à partir du 4ème tome, et ce n’est vraiment pas pour me déplaire.

3- Les personnages

Blue Lock tome 3 – Parlons Manga

Dernière pièce de ce puzzle qualitatif, les personnages, qui complètent la Triforce de Blue Lock : Battle Royale/ Scénario/ Personnages. Chaque personnage de Blue Lock est unique, chaque personnage de Blue Lock est passionnant à suivre.

Yoichi Isagi | Blue Lock Wiki | Fandom

Que ce soit les membre de l’équipe Z, ou même leurs adversaires, tous nous apparaissent comme étant à la fois humains dans leur désir de survie, mais aussi comme étant égoïste en écrasant les rêves des vaincus. Chapeau les artistes !

2- L’univers, osé pour un manga de football

Scan Blue Lock 5 VF

Blue Lock tente beaucoup de choses au niveau de son univers. En effet, il abandonne l’univers scolaire pourtant très commun à de nombreux mangas de sport pour se tourner vers un univers bien plus futuriste, et vraiment très rafraîchissant pour un manga de son genre.

Le manga joue aussi sur le fait que rien n’est précisé quand au cadre spatial. Que ce soit avec la mention de joueurs de foot comme Lionel Messi ou Christiano Ronaldo, ou avec l’idée que tout commence avec la Coupe du Monde 2018, on est un peu perdu là-dedans et ce n’est pas du tout un défaut.

Scan Blue Lock 1 VF - Lecture En Ligne Mangas

Et c’est une véritable force que possède Blue Lock de ce côté. On est tut aussi perdu que les personnages qui découvrent peu à peu cet institut, donc l’effet de surprise est bien plus présent (je pense notamment au twist à la fin du 1er arc). Avec son univers, Blue Lock tente et réussit énormément de nouvelles choses. Mais ce n’est pas son plus gros point fort…

1- Le dessin, épuré et brutal

Blue Lock - Raw - Read Blue Lock - Raw Manga Online Free and High ...

Les dessins de Blue Lock sont juste sublimes, je n’ai rien d’autre à dire dessus. On remarque très clairement une alternance entre les décors de l’institut, droits et froids, et les personnages, qui ont des traits bien plus obliques.

Les dessins sont dynamiques, et on ressent chaque impact. Chaque but est un véritable concentré d’adrénaline. Sans parler des visages des personnages pendant les actions qui donnent l’impression d’être fous sans parler des effets d’éclairs noirs quand Bachira parle de son « monstre » (comme illustré ci-dessus). C’est vraiment la grande force de Blue Lock.

Top M’en 5 N°10 : Mon classement des parties de JoJo’s Bizarre Adventure

Bonjour à tous et bienvenue dans un nouveau Top M’en 5. Vous le savez, la semaine prochaine sortira la 30ème critique du site, dédiée une dernière fois à JoJo’s Bizarre Adventure. Afin de marquer le coup, j’ai décidé de dédier les 2 articles du mardi à JoJo, afin de célébrer ça une dernière fois. On commence donc avec un Top M’en 5 qui classera les parties de JoJo selon mes préférences, de Phantom Blood à Jojolion. Petit avertissement avant de commencer : ce n’est pas parce qu’une partie est dans les dernières que je la trouve nulle. JoJo’s Bizarre Adventure est un de mes mangas favoris que j’ai adoré parcourir pendant près de 5 mois, et j’aime chacune des 8 parties.

8- Phantom Blood

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Je pense ne décevoir personne ici. Oui, comme beaucoup, Phantom Blood est la partie que j’aime le moins. La partie est bonne, mais clairement pas au niveau des autres. La relation entre Dio et Jonathan est intéressante, mais la partie a des personnages plus qu’oubliables et des combats assez… plats. Je peux la relire facilement (en même temps elle ne fait que 5 tomes) mais clairement on sent qu’elle a pris de l’âge… Critique disponible ici.

7- Stardust Crusaders

Stardust Crusaders - (Hirohiko Araki) - Shonen [BDNET.COM]

Là je sens que ça va un peu plus grincer des dents. Oui, je n’aime pas spécialement Stardust Crusaders. Je reconnais les points forts de la partie, avec en tête d’affiche ses personnages, globalement très réussis mais… Eh bien ça s’arrête là. Oui les Stands, oui les combats… Le problème que j’ai avec Stardust Crusaders, c’est qu’à la façon de Zelda Ocarina of Time, ils paraissent dépassés parce qu’ils sont les fondations de leurs successeurs et qu’ils sont forcément moins intéressant à lire. Stardust Crusaders est ainsi la seule partie de JoJo que je ne peux pas lire intégralement d’une traite, parce que la lassitude pointe forcément le bout de son nez. Critique disponible ici.

6- Battle Tendency

Jojo's - Battle Tendency T01 eBook: Araki, Hirohiko: Amazon.fr

Je considère que Battle Tendency et Stardust Crusaders sont assez égales. Cependant, pourquoi je place Battle Tendency devant Stardust Crusaders ? Déjà, plein de facteurs diffèrent. Battle Tendency est bien moins long, et surtout, la partie incarne l’aboutissement de la formule sans Stand, elle arrive encore à me faire accrocher, là où en relisant Stardust Crusaders, j’ai l’impression de lire un Golden Wind sans Stand originaux ou un Diamond is Unbreakable sans tension… Critique disponible ici.

5- Diamond is Unbreakable

Amazon.fr - Diamond is Unbreakable - Jojo's Bizarre Adventure T1 ...

Diamond is Unbreakable 5ème. Oui, Diamond is Unbreakable 5ème. Qu’est-ce qui me dérange dans Diamond is Unbreakable pour que je mette cette partie 5ème ? Et bien, avec du recul, le casting apparaît comme étant moins réussi, certaines parties sont un peu molles et Josuke est le JoJo que j’aime le moins. Cependant je reconnais qu’elle a aussi de très grandes qualités, comme des combats de Stand très intéressants et un arc final qui frôle la perfection. Critique disponible ici.

4- Stone Ocean

Jojo's Bizarre Adventure - Stone Ocean T1, manga chez Tonkam de Araki

Stone Ocean hérite donc de la médaille en chocolat. Stone Ocean est une partie qui, pour moi, brille bien plus par sa fin et son scénario que le reste de JoJo. Oui, la fin de Stone Ocean est brillante et oui, sans ça, la partie sera bien plus bas dans mon classement. Les Stands sont pour la plupart, intéressant au niveau des pouvoirs mais bien moins pour les designs, les personnages sont intéressants et le cadre spatial assez moyen. Mais j’aime Stone Ocean. Critique juste ici.

3- Vento Aureo

Jojo's - Golden Wind T1 - à lire en ligne

On ouvre le podium avec Vento Aureo, partie préférée du public japonais que j’aime énormément également. Des combats tous excellents, un cadre original, un scénario accrocheur et surtout des personnages presque tous excellents, à l’exception de Giorno Giovanna, qui passe plus pour un deutéragoniste que pour le protagoniste, et si c’est très bien mené, forcément ça fait un peu bizarre. Mais Vento Aureo est excellent de bout en bout malgré tout, une partie qui vous prend aux tripes ! Critique disponible ici.

2- Jojolion

Jojo's bizarre adventure - Saison 8 - Jojolion - Manga série ...

Seule partie à être encore en cours de parution, Jojolion se positionne dans la même continuité que Steel Ball Run, bien qu’étant quasiment indépendant de ce dernier. Jojolion est une partie très particulière, et si certains n’accrochent pas, pour ma part, j’ai totalement été happé par la 8ème partie de JoJo. Des designs de Stand plus robotiques et des combats mettant bien plus l’accent sur la tension que subissent les personnages, mais aussi des thèmes inédits comme le mystère autour de Josuke par exemple. En fait, je pense que Jojolion est mon Diamond is Unbreakable idéal : une tension constante, des ennemis inconnus et un sentiment de malaise global… Dès que Jojolion se finit, si le blog est encore actif, une critique arrivera !

1- Steel Ball Run

Amazon.fr - JOJO S - STEEL BALL RUN T01 - ARAKI-H - Livres

Oui, Steel Ball Run est ma partie préférée de JoJo’s Bizarre Adventure. Tout est maîtrisé dans Steel Ball Run : le scénario, les combats, les personnages…. J’en dis pas plus, car la critique arrive, rendez-vous mercredi prochain !

Top M’en 5 N°9 : 5 Moments mémorables dans l’anime The Promised Neverland

Bonjour à tous et bienvenue dans ce neuvième Top M’en 5 signé Nacchan. Aujourd’hui je vais me pencher sur des moments qui m’auront marqué dans l’anime, car ayant lu les scans avant la sortie du manga en France j’étais assez hypée de voir ce que l’adaptation en anime donnerait ! Bien évidemment il y a beaucoup de moments marquants et je ne peux malheureusement pas tous les mettre. Je ferai au passage quelques comparaisons avec le manga mais je ne parlerai pas de ce qui n’est pas encore dans l’anime (je vous invite à lire la suite de la série pour découvrir un peu plus le monde extérieur). Sur ce, c’est parti !


5 – Emma et le dessin au mur

Honnêtement, elle m’a fait peur en apparaissant sans prévenir. Mais j’étais tellement sous pression à ce moment là, Emma a su faire preuve d’énormément de sang-froid en se disant à elle-même de sourire et de ne rien laisser paraître. A seulement 11 ans. Franchement chapeau. On se rend compte à quel point Maman est dangereuse et effrayante. Et quand on pense que c’est fini après l’intervention de Ray, Maman se retourne encore. Bonjour la pression qui fait des montagnes russes.


4 – L’échec d’Isabella

Je trouve que c’était très beau de la voir relâcher ses cheveux, ça renforce l’impression qu’elle aussi veut se libérer de ce monde, tout en acceptant l’évasion des enfants. C’est quand-même fou à quel point on finit par compatir pour les adultes avec leur flashback et on oublie qu’elles aussi ont été enfant et sont passés par là aussi. Elles luttent simplement pour survivre. Mais on peut se demander du coup en voyant la grand-mère qui est réellement derrière le système de ce monde


3 – « Je suis un humain !! »

J’ai vraiment beaucoup aimé cette phrase. Alors qu’on avait l’impression qu’il était lâche et avait juste abandonné l’idée de vivre et s’échapper avec tout le monde, c’était en fait lui qui était le plus impliqué et le plus révolté depuis le début, en se préparant à mourir en tant qu’humain et pas finir misérablement en pâture pour faire leur faire plaisir.


2 – La mort de Krone

J’ai particulièrement aimé la mise en scène qui alternait flashback, qui nous fait compatir au dernier moment aussi, repas des enfants à l’orphelinat, qui reflète sa propre situation, sur le point de servir de nourriture aux démons. Au final, les humains eux aussi font la même chose que les démons. Enfin, c’était pour ma part très bien réalisé avec la musique « joyeuse » qui s’opposait complètement à sa mort. Elle a pourtant bien lutté jusqu’à la fin alors que les dés étaient déjà jetés. Même les adultes restent impuissants au final…


1- La mort de Conny

C’est personnellement une des scènes qui m’aura le plus marqué même si c’est la première, comme j’ai lu le manga sans savoir de quoi ça parlait vraiment au début. Et ils ont parfaitement su poser l’ambiance dans l’anime: en allongeant le moment où Norman et Emma observaient les alentours, avec les gouttes d’eau qui tombent du plafond et l’absence de musique, ils ont réussi à faire durer le suspense avant la découverte du corps, même si on savait que quelque chose ne tournait pas rond. Mais alors l’apparition des démons était encore plus spectaculaire, grâce aux zooms et aux bruitages horribles pour les faire paraître encore plus monstrueux, et aux visages horrifiés d’Emma et Norman sous le camion, sans oublier Maman. A ce moment là on se sent déjà bien dans la mouise rien qu’avec cette scène qui introduit très bien ce Neverland où les enfants sont destinés à finir en pâture.

Top M’en 5 N°8 : 5 Raisons de commencer Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba

Bonjour à tous et bienvenue dans ce Top M’en 5 qui n’était pas prévu à la base, oui il s’agit de la semaine des StudiOpening normalement, mais on rattrapera ce retard un jour ou l’autre (en vrai, je suis en train de bosser sur plusieurs gros projets à la fois, donc un jeu vidéo, une grosse amélioration du blog et divers scénarios). Mais trêve de blabla et commençons ! Ah, et on parlera du manga, non de l’anime, mais il n’y aura pas de spoiler.


Demon Slayer / Tome 5 - MANGA et ANIME vus par des passionnés

5- Les dessins, rafraîchissants et magnifiques

Premier point que je souhaite aborder : les dessins de Demon Slayer sont juste sublimes. Certes, ça peut être un peu déroutant au départ, car on peut avoir l’impression que Gotoge donne un côté très carré à ses personnages mais au fur et à mesure que le manga avance, ça devient de mieux en mieux. Il doit y avoir au moins une planche par chapitre qui m’a marqué tellement le dessin devient de plus en plus efficace, alors qu’il commencent déjà à un très haut niveau


Wakanim on Twitter: "⚔️ Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba ▻Épisode ...

4- Les combats, plus épiques les uns que les autres

Demon Slayer prend un parti assez spécial pour ses combats : chaque adversaire est naturellement bien plus puissant que nos héros, ce qui fait que chaque affrontement est non seulement épique, mais est aussi très long, ce qui permet un vrai développement des personnages. Au final, Demon Slayer doit compter une dizaine d’affrontements, mais qui sont tous mémorables, croyez-moi. Les pouvoirs des personnages sont en soit logiques, que ce soit du côté démon ou héros, même si on ne rentre pas autant dans les détails que dans My Hero Academia, les chorégraphies sont toutes réussies, bref, c’est un vrai plaisir à suivre !


Hashira | Kimetsu no Yaiba Wikia | Fandom

3- L’univers, profond et détaillé

On pourrait croire qu’en 20 tomes l’auteure ait surtout mis le paquet au niveau des combats afin de se garantir un succès en tant que nekketsu. Mais pas du tout. Gotoge développe énormément son univers pour qu’on en saisisse tout les enjeux. Le tome 6 est par exemple totalement dédié à l’approfondissement de l’univers.

Et réussir à faire ça avec aussi « peu » de tomes, c’est un véritable tour de force qu’on oublie souvent. L’autre réussite de la série sur ce point, c’est aussi le destin de ses personnages : dès le début, Demon Slayer tue beaucoup de personnages, souvent tertiaires, mais arrive un moment où les personnages principaux commencent aussi à y passer, et honnêtement, se dire que son petit préféré peut y passer n’importe quand, ça ajoute une tension lors de la lecture, tension qui est la bienvenue !


Muzan Kibutsuji | Kimetsu no Yaiba Wikia | Fandom

2- Le scénario, qui monte continuellement en puissance et qui n’est pas très long

Le scénario de Demon Slayer est très classique, c’est un fait. Cependant, il est malgré tout très prenant, pendant tout le long des 200 chapitres qui composent la série (j’arrondis, chut). Chacun des arcs poursuit la montée en puissance de la série, pour arriver à un arc final qui arrive (pour l’instant) à conclure chaque arc narratif, et c’est vraiment un tour de force, quand on sait que n’importe qui peut mourir.


Persos

1- Les personnages, tous très attachants

Demon Slayer nous livre des personnages uniques, tant au niveau du design, des capacités ou de leurs histoires respectives. Tanjiro, Inosuke, Zenitsu, Nezuko, Rengoku, Shinobu, Kanroji… La liste est longue, surtout quand on sait que chaque antagoniste majeur à partir du tome 5, à droit à son flashback qui le rend… Plus humain, et c’est vraiment une bonne idée. En mélangeant les excellents personnages au scénario et à l’univers qui ne leur garantit pas une survie, on obtient une alchimie plus qu’intéressante

Top M’en 5 N°7 : 5 Trailers de Jeux Vidéo qui m’on hypé comme pas possible

Bonjour à tous et bienvenue dans un nouveau Top M’en 5 ! Aujourd’hui, on va s’intéresser aux 5 trailers de jeux vidéo qui m’on hypé comme pas possible. N’hésitez pas à me dire les vôtres en commentaire ! Et petite règle : un seul trailer par licence !


5- Le trailer de l’E3 2019 de Fire Emblem : Three Houses

Ce trailer est et restera important à mes yeux. Pour une seule raison, car il a réussi à me redonner de l’intérêt pour une licence qui m’avait plus que lassée. Bien joué trailer de Three Houses !


4- Le trailer du remake de Shadow of the Colossus

Il existe des jeux qui vous marquent. Et Shadow of the Colossus est, dans mon cas, l’un d’eux. Lors de l’annonce d’un remake, je n’était donc pas heureux car j’allais pouvoir refaire le jeu, mais car des gens allaient pouvoir le découvrir dans les meilleures conditions possibles !


3- Le trailer de Hollow Knight : Silksong

Saint-Valentin 2019. La Team Cherry nous dévoile de nouvelles informations sur ce qui était sensé être un DLC de Hollow Knight où on incarnerait Hornet, sauf que le DLC s’est entre temps transformé en suite ! Une très bonne surprise, qui m’a bien hypé, résultat, j’attends religieusement chaque nouvelle information sur le jeu, qui devait sortir en 2019, mais vu le talent de la Team Cherry, qu’ils prennent leur temps !!


2- L’E3 2018 de Super Smash Bros. Ultimate

Vous savez, j’adore Smash Bros.. Et voir lors de l’E3 2018 le trailer « Everyone is Here » mais surtout L’ANNONCE DE RIDLEY !!!! RIDLEY DANS SMASH !!! RIDLEY DANS SMAAAAASSSSHHH !!! ça m’a quand même emballé, et j’ai donc passé une seconde moitié d’année 2018 à attendre religieusement chaque trailer, parce que c’est Smash et que Smash c’est la vie !! Les trailers sont incroyable. La musique et les images du jeu me font instantanément sourire. Smash is back, baby !


1- Le trailer du 13/01/2017 de The Legend of Zelda : Breath of the Wild

Le 13 janvier 2017…. Je m’en souviendrai toute ma vie. J’ai alors 14 ans, je suis en 3ème et je me réveille en avance pour pouvoir regarder les trailers de la conférence dédiée à la Switch qui a eu lieu dans la nuit. Je respecte l’ordre des trailers, ARMS m’intrigue, Mario Odyssey m’a touché en plein cœur, et je lance donc le dernier trailer, celui de Breath of the Wild, à l’époque encore sans date de sortie.

Et je reste abasourdi devant ce que je vois. La musique, de la voix, le gameplay et surtout Zelda et Ganon, qu’on voyait enfin…. Le trailer semble se finir et enfin arrive la date de sortie.. Le 3 mars 2017…. Je pense que je n’ai jamais été autant hypé qu’au début 2017. Et j’espère pouvoir vous illustrer ça, puisque le prochain test est celui de The Legend of Zelda : Breath of the Wild, qui sortira demain !

Top M’en 5 N°6: 5 Raisons de jouer à BanG Dream! Girls Band Party!

Bonjour à tous et bienvenue dans ce sixième Top M’en 5, deuxième article de nacchan ici présente. Il peut paraître assez particulier puisqu’aujourd’hui j’aborde un genre de jeu vidéo un peu moins connu, vous l’aurez sûrement deviné: les jeux de rythme. On va se pencher sur le jeu mobile BanG Dream! Girls Band Party! sorti le 16 mars 2017 (article pour l’occasion des 3 ans du jeu on peut dire!) et développé par Bushiroad et Craft Egg. En bref, c’est un jeu comprenant un mode Histoire (visual novel) et un mode Live (jeu de rythme). On peut faire des tirages dans les Gacha pour obtenir de nouvelles cartes, les monter de niveau et de skill pour avoir de meilleurs scores, un jeu de rythme classique en soit. Mais il se démarque pour moi sur plusieurs points que nous allons voir maintenant !

5 – Les différents groupes

Les vocalistes des 5 bands (et une nouvelle depuis peu)

Dans d’autres jeux de rythme on retrouve souvent des personnages idols mais ici on a 5 groupes principaux de 5 filles jouant chacune de la guitare, de la basse, de la batterie, du clavier/DJ/violon et une vocaliste principale. Ce qui fait que les chansons sont aussi composées de sorte à ce que ça corresponde aux instruments de chaque fille. Chaque groupe a aussi sa propre histoire qui permet d’en apprendre plus sur sa dynamique et ses membres, mais ça n’exclue pas les nombreuses interactions entre des filles de différents groupes qui les rend attachantes !

4 – Le Gameplay

Le niveau de Dieu

Oui ça ressemble à Guitar Hero et on peut ne pas accrocher au gameplay (comme moi au début mais alors pas du tout). Je suis sûre que maintenant vous êtes aussi rebutés que satisfaits par cet enchaînement de notes impossibles et je ne vais pas mentir, niveau gameplay ce jeu est bien difficile même après presque 2 ans de jeu. Mais du coup pour atteindre un tel niveau il y a énormément de challenge, et si on n’abandonne pas on devient vite addict quand on commence à faire des Full Combo à des chansons de plus en plus dures ! Aussi, on peut jouer en multijoueur même si on ne voit pas la performance des autres, c’est juste histoire de gagner plus d’items ou s’amuser entre amis.

3 – Régularité des nouveautés

Tous ces gachas pour le 3e anniversaire du jeu…
(Meme de @/BandoriParty sur Twitter)

Beaucoup d’items cadeau à différentes occasions: sortie de singles, anime, nombre de followers atteints sur Twitter, anniversaires du jeu… Mais qui dit cadeaux dit nouvelles cartes dans les gachas, nouvelles chansons et events réguliers pour bien dépenser nos étoiles (une des monnaies du jeu, pour faire des tirages notamment) ! Si on veut avoir des items, l’histoire de l’event pour gagner des étoiles et des cartes édition limitée pour pouvoir faire des meilleures équipes, ça demande aussi de s’investir dessus. On est quand-même bien servi niveau contenu…

2 – Les graphismes

Regardez-la, elle est pas juste magnifique cette carte ?!

Je pourrais montrer encore beaucoup d’autres cartes mais le chara-design est certainement un gros plus surtout pour les cartes 4 étoiles (équivalentes à des Ultra Rare). Les personnages dans le menu et les histoires sont aussi animés (même si ce sont juste des petits gestes). Bref, c’est quand-même bien beau et animé visuellement parlant !

1 – Les covers de chansons

On peut jouer Life Will Change, Reach Out to the Truth, Kimi no kioku depuis cette collabo !

Honnêtement c’est la première raison pour laquelle j’ai téléchargé le jeu. Non seulement il y a des chansons originales des bands mais AUSSI des reprises de chansons d’anime, de Vocaloid, de J-Pop en général quoi. Silhouette de Naruto Shippuden, Guren no Yumiya de Shingeki no Kyojin, Ready Steady Go de Fullmetal Alchemist, Moon Pride de Sailor Moon Crystal, Senbonzakura de Hatsune Miku… Il y en a beaucoup aujourd’hui dont une bonne partie que je connais pas mais ça peut nous faire découvrir des animes, des groupes de J-Pop ou simplement des chansons cools mais c’est toujours un plaisir de pouvoir jouer des chansons qu’on connaît !