Aujourd’hui on s’intéresse à ce qui est sûrement mon jeu indé préféré de 2019 avec Dead Cells : Katana ZERO, un jeu d’action avec un scénario qui part très très loin.

La dystopie du futur

Katana ZERO est donc un jeu indé développé par Askiisoft et édité par Devolver Digital et sorti début 2019 sur Nintendo Switch et sur PC. Le jeu possède un scénario assez compliqué à suivre lors de la première run (mais ce n’est pas grave, puisque le jeu est assez court, permettant de le refaire assez rapidement). Mais on suit donc un personnage, nommé « ZERO » par la communauté du jeu, vétéran de la « Guerre des Cromags ».

ZERO est également un utilisateur de « Chronos », drogue qui comme son nom permet d’influencer le temps. Cette capacité se traduit dans le jeu par la possibilité de ralentir le temps pendant un certain… temps. Contrer les balles, se faufiler entre les pales d’un ventilateur, rouler entre les jambes d’un ennemi… Tout a l’air possible, mais la technique n’est également pas sans danger, puisque vos mouvements sont également ralentis, et il ne sera pas rare de voir la mort arriver sans que vous ne puissiez rien faire. Bien bien frustrant, mais en même temps cohérent et logique.

Un gameplay qui contraste en bien avec le scénario

Je vais être clair : niveau Gameplay, Katana ZERO est excellent. Le jeu est fluide, ZERO répond vite et bien, c’est nerveux, bref, c’est vraiment super cool !! L’idée de jouer un épéiste dans un monde rempli d’armes à feux est originale (surtout quand on prend en compte le fait que on ait uniquement un seul PV, un dégât et c’est la mort), et on est pris d’un petit frisson de joie lorsqu’on arrive à renvoyer notre première balle avec notre épée sans Chronos, un peu à la manière d’un Jedi.

Sans compter que le gameplay se diversifie : vous aurez plusieurs phases d’infiltrations, une phase de casino où la Chronos sera bien utile, mais également quelques combats de boss très originaux. Mais vous vous demandez sûrement : « Pourquoi Katana ZERO n’a que 17 en Gameplay alors ? » Eh bien, c’est que le level-design n’est pas de la même qualité. Il reste très bon, mais la courbe de difficulté est, de mon point de vue, assez mal gérée. En soit, seul les niveaux de Chinatown, et le niveau du Bunker en deux parties (les deux derniers) sont réellement difficiles. Mais le reste du jeu va alterner entre faisable et pique de petite difficulté. Et pour un jeu si court, c’est quand même assez énervant…

Côté graphismes, encore une fois, c’est très propre. On est face à des graphismes 16-bit bien léchés et réussis, et ça a son charme que j’adore. Je le redirai très souvent et je l’ai sans doute déjà dit, mais je considère les graphismes 16-bit comme la quintessence des graphismes de jeux vidéos, et ouais, je suis nostalgique d’une période que je n’ai même pas connu… Enfin bon, pour revenir à Katana ZERO, si ses graphismes sont en 16-bit, il profite de la puissance des PC et de la Nintendo Switch pour ses effets visuels, tous très réussis et magnifiques. L’emballage de Katana ZERO est donc du bonbon pour les yeux, c’est sublime, c’est prenant au niveau du gameplay, du scénario, des graphismes…. Mais pas de la musique

Voici les deux musiques les plus marquantes de Katana ZERO selon moi. Et le pire, c’est qu’elles sont à peine correctes…. Je veux bien que Katana ZERO ait beaucoup de qualités, mais j’aurai adoré avoir des musiques qui évoquent, qui aident à s’immerger dans l’ambiance du jeu… Dommage… Avant de conclure (parce que je ne veux absolument pas vous spoiler le scénario de Katana ZERO, ça serait vous gâcher le plaisir de jeu), sachez que Katana ZERO se boucle en 5H, et que c’est pas cher vu le prix !!

Notation :

Gameplay et level-design : 17/20

Graphismes et chara-design : 15/20

Scénario : 19/20

Musique : 14/20

Plaisir de Jeu : 17/20

Total : 82/100 = 16,4/20

Aujourd’hui, pour le dernier test de l’année, on s’intéresse à DaemonXMachina, exclusivité Nintendo Switch sortie en septembre dernier. Jeu de mécha qui aura donné pas mal de sueurs froides lors de sa démo, voyons voir ce qu’il a dans le ventre !!

DaemonXMachina est donc un jeu d’action dans lequel vous vous retrouvez aux commandes d’un immense mécha, nommés « Arsenals » dans le jeu, et avec lequel vous partez dézinguer des robots dans des zones ouvertes, mais malgré tout assez petites.

Un gameplay correct

On va commencer par les bons points: DaemonXMachina est très agréable dans son gameplay. On sent que Marvelous a tenu à peaufiner au mieux son gameplay, notamment après les retours de la première démo gratuite, qui étaient assez mitigés. Le jeu est fluide, en plus de 40H de jeu, je n’ai eu aucun ralentissement notable. Le gameplay est de son côté très facile à prendre en main. Pour vous dire, je considère que le gameplay de DaemonXMachina est sa plus grande réussite: L’Arsenal est plus que maniable, tout est extrêmement bien indiqué, on regrettera juste le manque de précision de la visée, voire un bouton de verrouillage de caméra autour d’un ennemi. Mais à part ça….

Le gameplay est juste excellent. De même pour les possibilités qu’offre le jeu afin de personnaliser son personnage et son mécha. Quasiment une dizaine de types d’armes, avec des effets divers et variés, allant de la bombe d’acide à l’électrocution, en passant par des lances-flammes, les mitrailleuses classiques, des lasers, des épées lasers, des lances-missiles, des gros lasers à équiper à l’arrière de l’Arsenal (oui ils aiment bien les lasers Marvelous)….. Et ce n’est pas fini. Bon je vais pas vous faire une review de tous les équipements de DaemonXMachina à la « Everyone is HERE! » mais sachez juste que vous avez de quoi faire, mais genre vraiment de quoi faire. Parce que les équipements de l’Arsenal n’est que la surface de l’iceberg.

Il est par exemple possible de mécaniser le corps de votre pilote, contre des pièces sonnantes et trébuchantes, afin d’améliorer vos statistiques (mais aussi de vous faire petit à petit ressembler à un robot) ou de vous donner de nouvelles capacités sur le terrain, comme un double saut ou la possibilité de planer. Car vous pouvez sortir de votre Arsenal et vous balader tranquillement sur le terrain, cependant vous serez bien plus fragile et limité…

On peut aussi parler des modifications qu’il est possible d’apporter à l’Arsenal, avec un tableau de statistiques vraiment très très détaillé, à tel point que on ne comprend pas à quoi servent x ou y choses (par exemple, est-ce que quelqu’un sait à quoi sert la mémoire de l’Arsenal ? Vu que j’ai rien remarqué de différent en dépassant la limité indiquée….). Mais ça permet vraiment d’optimiser la recherche du meilleur équipement, parce que DaemonXMachina intègre, Dieu merci, un menu pour comparer les stats entre la pièce d’équipement ou l’arme équipé avec une autre… Le calvaire que ça aurait été sans ça…

Les missions de DaemonXMachina sont également très variées: combat « classique », style « Éliminez 45 ennemis », du gros boss robot à défoncer en détruisant les parties de son corps une à une, de l’escorte (les missions les plus stressantes au passage)…. Sans compter que les aléas d’un terrain changent d’une mission à l’autre (la mission où il faut détruire des météorites, j’espère que tu brûlera dans le même enfer que La Triforce de la Honte). DaemonXMachina se paye même le luxe d’intégrer des foutues missions d’infiltrations !! Missions d’infiltrations qui sont en plus de ça très bien foutues et stressantes !! Alors que c’est à la base un jeu où tu défonce des robots avec un plus gros robot qui a une épée !!! Bref, vous aurez compris, DaemonXMachina fonctionne niveau gameplay et level-design.

Un scénario désastreux

Par contre niveau scénario, je vais être franc, soit j’ai pas compris, soit c’est juste très, très mauvais… C’est cliché, mal organisé et mis en place de manière désastreuse. Aucune mise en scène dans le scénario, que des plans fixes sur les personnages ou sur un Arsenal…. C’est nul ! Même Pokémon fait mieux pour vous dire, c’est juste lamentable. Surtout que de ce que j’ai compris, le scénario part assez loin et a des idées…. Mais c’est insuivable. Je crois qu’il y a un délire avec des IA corrompues, des gros robots nommés « Immortals » (merci de me piquer l’idée hein ! JE TRAVAILLAIS SUR UN SCÉNARIO QUI A CE NOM BANDE DE PAS GENTILS !!!!!) et puis….

Bah c’est tout ce que j’ai compris. Y’a aussi un délire avec des gigantesques entreprises et la Lune qui aurait polluée la planète… Et à part ça… que dalle. Donc ouais, niveau scénario, c’est vraiment lamentable. Et le pire, c’est que la musique est elle très bonne !!

Rien que le thème principal du jeu, que je vous ait présenté dans mon article sur mes OST de l’année est excellente, et c’est le cas du reste de l’OST du jeu, qui accompagne parfaitement les situations ! Alors pourquoi faire une histoire aussi moisie et difficile à suivre ?

Côté graphismes, le jeu s’en sort bien. Les explosions sont magnifiques, comme la globalité des effets du jeu en fait. De même pour la globalité des graphismes juste beau, mais sans plus. De même pour la durée de vie, qui est à peine correcte…

Ça se sent que je suis saoulé non ? Que ce test m’énerve à l’écriture, non ? Parce que je vais être honnête: Daemon X Machina m’a globalement déçu. Je n’en attendais rien, J’AI GAGNE CE JEU A LA PGW, mais il m’a déçu. Il m’a déçu car il commençait très bien, sur de très bonnes bases, mais qu’il est très expéditif. Et j’illustrerai ça de cette manière: pour monter de « rang d’Outer » dans le jeu, il faut effectuer toutes les missions du rang.

Pour les rang E et D, c’est au moins 25 missions pour chaque rang, c’est très long. Mais à partir du rang C, ça diminue, jusqu’à atteindre 10 missions pour le dernier rang du jeu…. Ajoutez à ça que les personnages continuent à vous appeler « Rookie » alors que vous êtes théoriquement l’un des Outers les plus puissants et influents…

Vous pouvez pas faire comme dans Astral Chain, où les personnages disent « Eh toi! » ou « tu » pour nous désigner ? C’est pas compliqué nom de Dieu !! Bref, passons à la notation, qui sera pas très brillante, car j’en ai juste marre.

Notation:

Gameplay et level-design: 16/20

Graphismes et chara-design: 15/20

Scénario: 5/20

Musique: 15/20

Durée de vie et plaisir de jeu: 13/20

Total: 64/100 = 12,8/20

DaemonXMachina n’est pas un mauvais jeu. Et ce n’est pas un bon jeu. C’est un jeu correct, sans plus. Un jeu qui fait dans le déjà-vu, et qui ne parvient jamais à emmener le joueur avec lui, comme pouvait le faire Astral Chain, que je trouve même sous-noté maintenant. Je ne sais pas si DaemonXMachina mérite une suite, je ne sais pas ce que ça donnerait, vu l’état du jeu original, qui aurait grandement mérité un report, surtout avec le catalogue de fin d’année 2019 de la Switch…. Après, si vous tenez à jouer au jeu, jouez-y pour 20 euros, 30 euros maximum, c’est le max que je peut vous conseiller

Aujourd’hui on s’intéresse donc à l’un des plus gros jeux de l’année, et vainqueur de pas moins de 2 Awards aux Video Games Awards: Fire Emblem: Three Houses, ou Emblème de Feu: Trois Maisons si vous voulez. Avant de commencer à décortiquer le jeu, je dois vous mettre en garde de mon énorme statut de néophyte en la matière des Tactical-RPG.

À l’instar des comédies romantiques scolaires pour le manga, il s’agit d’un genre de jeu auquel j’ai vraiment commencé à m’intéresser cette année, après avoir acheté Civilization VI à 25 euros en Autriche, après avoir acheté Mario + Rabbids et justement après avoir acheté Fire Emblem: Three Houses après m’être fait hypé à la Japan Expo 2019, étant donné que j’y était le jour de la Master Class.

Un parfait point d’entrée ?

Retenez donc que je suis un énorme néophyte en Tactical-RPG, et surtout un énorme néophyte de Fire Emblem, j’ai juste joué à Fates qui m’avait laissé complètement de marbre. Mais commençons donc et arrêtons de blablater.

Le jeu se déroule donc sur le continent de Fodlan. On peut retrouver au nord, le saint royaume de Faerghus, à l’est, l’alliance de Leicester et au sud, l’Empire d’Adrestia. On trouve également au centre le Monastère de Garreg Mach, aussi connu sous le nom d’Académie des Officiers. On incarne donc Byleth (nom de base du héros/héroïne, qui est personnalisable), mercenaire et fils/fille de Jeralt, mercenaire et ancien capitaine du Monastère qui se voit forcé d’y retourner et Byleth se retrouve embarqué avec lui.

Une fois arrivé au sanctuaire, Jeralt se voit obligé de reprendre ses fonctions de capitaine de la garde de Garreg Mach, tandis que Byleth se voit de son côté attribuer un poste de professeur.

Il/Elle devra donc prendre en charge l’une des trois maisons d’élèves, chacune représentant une nation de Fodlan: les Aigles de Jais pour l’empire d’Adrestia, maison dirigée par Edelgard, future impératrice de l’Empire; les Lions de Saphir pour le saint royaume de Faerghus, maison dirigée par Dimitri, prince héritier et les Cerfs d’Or, pour l’alliance de Leicester, maison dirigée par Claude, petit-fils du dirigeant de l’Alliance

Pour ce qui est du scénario de Fire Emblem: Three Houses, j’en parlerai en soit assez peu, le scénario étant un gros point fort du jeu. Sachez juste que le jeu est divisé en 2 phases, une phase où vous êtes professeur de votre classe à l’Académie et une autre phase, qui se passe 5 ans après, où le continent entier est en guerre.

La première phase reste globalement la même peu importe la maison que vous ayez choisi, tandis que la 2ème phase du scénario diffère selon quelle voie vous avez choisie parmi les 4 (car il existe une voie où vous restez loyal à Garreg Mach, sans vous engager dans la défense d’une nation). J’arrête donc de parler du scénario en tant que tel, mais vu que l’on va s’intéresser aux personnages, je vais devoir continuer à en parler à travers les personnages.

Comme vous pouvez le voir ci-dessus, tous les personnages de Fire Emblem: Three Houses sont une réussite au niveau du design, et les personnages à l’histoire décevante se comptent sur les doigts d’une main. Car chaque personnage a une (voire plusieurs) quêtes annexes dans laquelle (ou lesquelles) son passé se dévoile un peu plus.

Sans compter que d’autres éléments pourront vous être révélés si votre niveau d’amitié (voire d’amour) envers un personnage, représenté pas les lettres « C », « B », « A » et « S », la lettre S n’étant accessible que pour une seule unité, celle avec laquelle Byleth décide de se marier.

Et en soit, c’est une très grande réussite. Chaque personnage est incroyable, chaque personnage est unique, et l’univers est tellement riche que je pourrais écrire une Amachronique sur Fire Emblem: Three Houses tellement j’ai de choses à dire. La discrimination des emblèmes, la situation politique des régions à l’extérieur de Fodlan, les origines des conflits entre les 3 Nations, le groupe de « ceux qui agissent dans l’ombre », les mystères autour de Byleth, qui est Sothis, l’esprit situé dans le corps de Byleth…..

Le chara-design et les graphismes du jeu en général sont de très bonnes qualités. Alors oui parfois les limites sont pas très nettes mais eh! C’est un Tactical-RPG avec vue de dessus, pas un jeu narratif !! Les graphismes sont secondaires, surtout dans un Fire Emblem où l’importance va avant tout à la qualité du chara-design. Et Fire Emblem: Three Houses réussit son pari haut la main de ce côté. Il n’existe pas deux personnages jouables qui se ressemblent, et c’est dingue.

Des personnages humains

Si on n’évite pas les clichés du genre avec par exemple le grand gaillard, ici incarné par Raphaël, la fille très craintive, ici incarnée par Bernadetta et le personnage fainéant, ici incarnée par Hilda, le reste est d’excellente qualités: chaque personnage est lui-même et ça se voit, surtout quand le jeu fourmille d’informations à vous dire sur ces dits personnages, rien que dans leurs fiches d’identité que vous obtenez au début du jeu.

Et le pire c’est qu’ils ont donné un arc scénaristique, qui se passera à l’écran ou non, à chacun des personnages, qui sont plus de 25 en comptant uniquement les étudiants (car il y a environ 7 personnages en plus qui pourront se greffer à votre groupe). Chaque personnage arrive à l’académie avec ses problèmes, en ressort avec telle ou telle réponse, évolue pendant les 5 ans et voit assiste dans votre quête si vous l’avez recruté ou alors vous fera généralement face sur le champ de bataille, mourant généralement sous vos yeux.

Et c’est une énorme qualité du jeu: l’empathie qu’il vous fait ressentir pour vos adversaires: car dans la deuxième phase du jeu, vous affronterez les anciens élèves de l’académie, qui étaient dans des maisons rivales et que vous n’avez pas recrutés.

Et si c’est déjà très dur de voir mourir un personnage important du jeu, c’est encore pire quand il meurt parce que vous n’avez pas réussi à le recruter à temps, et que vous êtes obligé de l’achever pour continuer l’histoire. Ça m’est arrivé plus d’une fois dans tout le(s) jeu(x) (je parle des différentes runs pour achever les quatre scénario). Franchement bien joué, la dernière fois que ça m’est arrivé, c’était avec Undertale, il y a plus de 4 ans.

Mais cette ambiance de constante découverte ne dure que lors de la première run, car il y a 4 scénarios à faire. Déjà, je ne comprends pas l’idée de ne pas faire recommencer au début de la deuxième phase. Alors oui je comprends, il y a le choix des maisons et les relations avec les personnages afin de pouvoir en recruter certains (j’ai même pas parlé de ça nom de dieu, ce que ce jeu est riche) mais donnez au moins la possibilité, surtout quand il est possible d’accéder à tel ou tel niveau de relation en échange d’une monnaie uniquement disponible en New Game+…

Vraiment je comprends pas. Le pire c’est que cette décision de ne pas laisser la possibilité de recommencer au moment où les scénarios divergent fait qu’on est obligé de se retaper toute la phase à l’Académie, qui n’est pas forcément énervante, mais qui lasse forcément lorsqu’on la fait pour la 4ème fois… Le pire c’est que le jeu est excellent, et son gameplay également.

Un Persona-like ?

Comme vous avez pu le voir ci-dessus, le gameplay du jeu peut être séparé en deux parties distinctes: les phases au sanctuaire, où vous pouvez réaliser des quêtes, gérer votre inventaire, devenir ami avec vos élèves, mais également avec les autres élèves afin d’essayer de les recruter…. En soit cette partie ressemble à un peu à quelque chose qui pourrait sortir de Persona 5, avec l’environnement scolaire, la gestion du temps….

Ce que j’appelle la partie de Garreg Mach est très réussi (surtout par rapport à Fates et son vieux château tout moisi). Mais ce qui fait la grande force de Fire Emblem, c’est bien évidemment son gameplay de tactical, qui intervient ici lors des batailles. Déjà, sachez que le système de Fire Emblem est un peu chamboulé dans ce jeu: exit le triangle des armes (Epée>Hache>Lance>Epée>Hache….).

Le système disparaît ici au profit d’un système de faiblesse et de résistance(par exemple les mages résistent à la magie, vu qu’ils l’utilise également; les unités volantes sont faibles aux flèches parce que c’est bien connu que le prédateur naturel de Pégase c’est Legolas et que Conan il est nul; et en dernier exemple les archers sont généralement assez faible, parce que trouvez des explications au bout d’un moment). Fire Emblem: Three Houses assouplit donc son système, et c’est vraiment très agréable à prendre en main.

Les batailles sont vraiment intéressantes à jouer, et ça l’est encore plus quand on prend en compte les escouades, les créatures géantes, les armes disposées sur le terrain, les aléas, les affinités des personnages qui apporte des boosts…. Ouais, niveau gameplay, Fire Emblem Three Houses est vraiment plus que complet et en plus de ça, chaque carte de bataille est vraiment bien pensée et très bien réalisée, chacune ayant sa propre ambiance et certaines cartes n’apparaissant même pas dans certains scénarios pour vous dire !!

Niveau musique, c’est à nouveau un coup critique. La globalité de l’OST du jeu est excellente. Chaque morceau colle à l’ambiance du lieu qu’il est sensé représenter, pour ce qui est des musiques de bataille, ou accompagne à merveille la cinématique en cours, pour ce qui est de l’autre partie de l’OST du jeu. Et en plus de ça quelques morceaux se démarquent par leur qualité encore supérieure, comme par exemple « Edge of Dawn », l’un des thèmes principaux du jeu, entendu dans la plupart des trailers, qui est ici rattaché au personnage d’Edelgard.

On peut aussi penser à « Between Heaven and Earth », thème de l’une des batailles les plus importantes de la phase d’académie. Bref, l’OST du jeu est une masterpiece, qui est déjà culte pour moi (mon dieu ce que je déteste ce terme). Edge of Dawn et Between Heaven and Earth sont écoutables ci-dessous.

Notation:

Gameplay et level-design: 20/20

Graphismes et chara-design: 18/20

Scénario: 17,5/20

Musique: 20/20

Durée de vie et Plaisir de Jeu: 17/20

Total: 92,5/100=18,5/20

Fire Emblem: Three Houses est une vraie réussite. Le jeu va où il veut aller, il sait quoi faire à tel ou tel moment et son idée de base est brillamment adaptée. C’est difficile de croire qu’on est en face de la même licence qui a failli s’arrêter il y a 10 ans, à cause de ventes qui chutaient encore et encore et qui aujourd’hui explosent. Fire Emblem: Three Houses devait être mon dernier essai avec la série Fire Emblem, mais il a réussi à m’insuffler un amour pour la série, c’est dire à quel point le jeu est grandiose alors que son annonce lors de l’E3 2018 m’avait laissé de marbre. Clairement l’un des meilleurs jeux de l’année.

Aujourd’hui on s’attaque à Bravely Default, jeu de Silicon Studio et édité par Square Enix. J-RPG exclusif à la 3DS sorti en 2012 au Japon et en 2013 dans le reste du monde, Bravely Default est aujourd’hui considéré comme le successeur des J-RPG dits à l’ancienne. Et avec l’annonce d’une suite/reboot sur Switch l’année prochaine, le moment était idéal.Mais qu’à t’il réellement dans le ventre ? Voyons ça ensemble. Ah ET JE VAIS SPOILER LE JEU. SI VOUS NE L’AVEZ PAS FAIT FAITES-LE AVANT, AFIN DE NE PAS VOUS SPOILER LA FIN DU JEU !!!!!

Bravely Default est donc un J-RPG fait comme à « la bonne époque ». Côté scénario il ne faut donc pas vous attendre à côtoyer des chefs-d’oeuvre. Des cristaux à délivrer, ici 4: La Terre, Le Vent, L’Eau et Le Feu. Donc oui, niveau scénario on est vraiment sur du très très basique. CEPENDANT, une révélation vient rehausser le niveau du scénario mais elle arrive juste avant le chapitre final du jeu, ce qui fait que pas mal de joueurs seront déjà lassés avant la révélation. (surtout que sur 8 chapitres, 4 nous font faire la même chose, en nous faisant visiter les même endroits…. Après pour ma part ça allait, mais je peux comprendre que on peut trouver la chose assez répétitive).

Le scénario nous fait donc incarner Tiz, Édéa, Ringabel et Agnès. Ces 4 adolescents partent donc à l’aventure afin de secourir les cristaux en combattant l’anticristallisme, qui considère les cristaux uniquement comme des sources d’énergie et non comme des objets sacrés. Nos 4 héros seront également accompagnés de Airy, petite fée, qui se révèlera être l’antagoniste du jeu, liant des mondes en éveillant leurs cristaux afin de les donner à son maître Ouroboros, pour qu’il puisse les absorber pour sortir de l’Aurore Sombre. Et c’est déjà un très bon point, puisque vous pouvez enfin défoncer ces foutues fées qui nous emm*rdent depuis Ocarina of Time !!

Niveau gameplay, c’est du JRPG, donc du combat tour par tour comme ce qui se faisait dans les Final Fantasy et ce qui se fait dans Dragon Quest. Je vais donc principalement juger sur ça, car descendre le gameplay d’un jeu du genre en disant que c’est nul parce que on peut pas sauter et que y’a pas d’infiltration, ce serait comme descendre l’histoire d’un Mario sous prétexte que y’a pas de réflexion intellectuelle.

Le gameplay de combat de Bravely Default est à la fois classique et novateur. Laissez-moi expliquer. On retrouve donc les indétrônables « jobs », classes de compétences, ici au nombre de 24, avec des classiques comme le Mage Blanc, l’Invocateur ou le Voleur mais aussi de petites nouveautés comme le Chanteur ou l’Ensorceleur d’Armes. Ces classes vont donc déterminer le rôle de vos 4 personnages au combat, qu’on peut répartir en plusieurs catégories: Dégâts/ Soutien/ Magie/ Tanks. Les classes que j’appelle des classes « Dégâts » sont des classes qui offrent peu de bonus de résistance, comme les classes Voleur ou Moine, mais qui sont spécialisés dans la distribution de grosses patates à 9999 dégâts. Généralement, ces classes ont des attaques qui leur retirent des points de vie, tout en maximisant les dégâts (on peut penser à la classe Chevalier Noir, basée sur ça). Les classes Soutien sont, comme leur nom l’indique, des classes qui restent en retrait en combat, tout en maximisant les stats des autres personnages afin de les aider dans leur rôle. Si ces classes ont généralement plus de résistances que les classes « Dégâts », mais elles restent assez fragiles. On peut penser à l’Ensorceleur d’Armes ou au Mage Temporel parmi les classes « Soutien ». Les classes dites « Magie » sont des classes polyvalantes qui utilisent la magie pour faire des dégâts, mais également pouvoir soutenir ses alliés, comme le Mage Noir ou le Mage Rouge. Et enfin les classes « Tanks » sont des classes qui encaissent bien, comme le Chevalier ou le Maître des Potions

Mais Bravely Default introduit également deux éléments qui font la profondeur de son gameplay: le « Brave » et le « Default », qui influe sur les « PB ». En gros, en faisant un « Default », vous vous mettez en garde et vous protégez pendant un tour, tout en gagnant un PB (vous pouvez en avoir un maximum de 3). Ainsi en consommant 1 PB, vous pourrez effectuer une action supplémentaire dans ce tour grâce à l’action « Brave ». Cependant si vous vous retrouvez avec des PB négatif, vous ne pourrez plus rien faire jusqu’à qu’ils reviennent à 0.

Mais le jeu brille non seulement par son gameplay, mais aussi par sa musique, qui est encore aujourd’hui pour moi un chef-d’oeuvre inégalé. J’en reparlerais dans un article dédié en fin d’année mais Bravely Default a pour moi l’une des meilleures OST de la décennie. L’OST est non seulement parfaite, mais aussi intégré au gameplay via les coups spéciaux, vu que les boosts de statistiques provoqués par ceux-ci durent tant que le thème des coups spéciaux ne s’est pas terminé. Un idée grandiose. Le seul point noir du jeu est donc pour moi son niveau graphique, qui fait tout de même assez pâle figure, surtout en comparaison avec d’autres jeux 3DS. Les personnages sont animés de façon simples, et le jeu réutilise ce que faisait les anciens Final Fantasy: un plan fixe sur lesquels se déplace les personnages animés. Et si ça marchait il y a quinze ans, aujourd’hui, ça passe forcément un peu moins. Dommage….

Notation:

Gameplay et level-design: 19/20

Graphismes et chara-design: 16/20

Musique: 20/20

Scénario: 17/20

Durée de vie et Plaisir de Jeu: 14/20

Total: 86/100 = 17,2/20

Bravely Default est un excellent jeu, il n’y a aucun soucis à se faire là dessus. Son OST est parfaite, son gameplay est très bon et son scénario fait le taf. Cependant, le jeu n’est pas à mettre entre toutes les mains, vu comment il réutilise les codes d’anciens Final Fantasy.

Sorti le 7 décembre 2018, soit il y a quasiment un an, Super Smash Bros Ultimate est le jeu de combat le plus vendu de sa série, tout en propulsant Super Smash Bros au rang de série de jeu de combat la plus vendue de l’histoire. Mais quantité et qualité ne riment pas, et il y a bien une raison. Smash Ultimate mérite-il d’arriver sous votre sapin pour ceux qui ne l’ont pas encore ?

Super Smash Bros Ultimate est donc le dernier-né d’une série qui a bercée mon enfance, mais également celle de beaucoup d’autres. Jeu de combat sauce Nintendo avec un gameplay qui lui est propre, la série a pour deuxième spécificité de réunir de nombreux personnages originaires de la firme japonaise. De Mario à Dark Samus, en passant par le Villageois d’Animal Crossing, Red, King K Rool, quasiment tout le monde est là (je dis quasiment, sinon on va m’incendier « T’a oublié de dire que y’avais pas Geno/Waluigi/Perso-Random-5468 ». MOI AUSSI J’AI MON PERSO CHOUCHOU !!!! NINTENDO AJOUTEZ AMATERASU !!!!). Après oui, si vous n’avez jamais touché un Smash, l’hystérie qui suit l’annonce de chaque nouveau personnage doit pour vous ressembler à un rassemblement de fous. Mais passons sur l’aspect communautaire et intéressons-nous au jeu.

Super Smash Bros Ultimate est donc un jeu de combat pouvant se jouer de 2 à 8 joueurs. Comme vous pouvez le voir ci-dessus, Super Smash Bros se démarque des autres jeux de combat par son système de barre de vie, remplacé ici par un système de pourcentage, pouvant aller de 0% à 999% (même si il est rare de dépasser les 170% dans un combat compétitif). Smash se démarque aussi par son système de vie et de morts. Vous avez plusieurs vies et pour mourir, il faudra faire plus que vous envoyer des patates dans la mâchoire: il vaudra éjecter votre adversaire hors de l’écran pour qu’il se désintègre…. littéralement. Smash possède également nombre d’objets, qui comme les combattants, font référence aux différentes séries représentées dans le jeu, avec des objets comme la Pokéball, le Super Champignon, le sceptre de Lip, Mr. Saturn et même un objet qui permet d’invoquer d’autres personnages, qu’on imagine ne pas avoir étés retenus au casting d’entrée. Mais Smash Ultimate introduit également d’autres modes de jeu, comme le mode avec Esprit, sorte d’alternative aux Trophées, malheureusement disparus, qui donnent des boosts à votre combattant en augmentant ses statistiques, ou en lui donnant de nouvelles facultés, comme un triple saut, des attaques guérisseuses…. On peut aussi penser au mode Endurance, qui se rapproche d’un jeu de combat plus classique.

Mais ce qui a fait la simplicité de Smash, c’est son gameplay (ça et le fait de pouvoir utiliser Pikachu pour transformer Bowser en rôti de dimanche midi) et sa simplicité de prise en main: un bouton pour les attaques normales, un pour les attaques spéciales, un bouton pour sauter, un autre pour se protéger, un autre pour « grab » et le 2ème stick pour les « Attaques Smash », attaques plus lentes et chargeables, mais qui éjectent bien plus loin en faisant plus de dégâts. C’est ce gameplay si simple à prendre en main qui a propulser Smash sur le plan astral des jeux de combats. Pas besoin de quarts de cercles ou de combinaisons compliqués, juste un gameplay qui amusera le débutant tout en invitant le professionnel à travailler ses combos.

Super Smash Bros Ultimate a également un contenu conséquent, surtout pour un jeu de combat. On passera sur les 74 personnages disponibles au moment où je vous parle, qui ont tous un gameplay différent, pour s’intéresser aux plus de 900 musiques disponibles, dont une bonne partie est remixée pour correspondre à l’ambiance de Smash. Vous voulez le thème de la place Delfino? Servez-vous. Vous voulez le thème du combat contre Ganon dans Zelda I ? C’est cadeau. Vous voulez MEGALOVANIA de Undertale ? Il est présent. Le nombre de musiques présentes et leur diversité est juste ahurissante, le côté encyclopédie du jeu vidéo est vraiment très présent dans Ultimate. Après petite déception, les Esprits, qui certes permettent de renouveler le gameplay tout en étant au coeur du mode Aventure, mais le fait qu’ils remplacent les Trophées est décevant. On troque un modèle 3D inédit avec une vraie description du personnage contre une image au format JPEG qui donne juste la série d’origine du personnage. Dommage…. Après Ultimate propose, après un an de mise à jour, de nombreux mode de jeux. Le mode Classique, mode incontournable de la série présent depuis le premier jeu sur Nintendo 64, est encore là, et il a évolué. Désormais chaque mode Classique fait référence au personnages: par exemple « Wolf », personnage de Star Fox qui était dans Brawl mais pas dans Sm4sh, n’affrontera que des personnages qui ont « sautés » un Smash Bros (comme Mewtwo, qui a sauté Brawl et Les Ice Climbers, qui ont sautés Sm4sh). Le jeu propose aussi deux petits minis-jeux, Smash en Masse et Home Run Smash, sur lesquels on ne va pas s’attarder vu comment ils sont anecdotiques. On retrouve aussi la présence d’un mode permettant de créer son stage, partageable ensuite en ligne. Niveau jeu Online, par contre, le jeu se ramasse sur tout son long: système de classement dissimulé et très étrange (au point d’être incompris un an après), il est probable que vous rencontriez des personnes qui ne jouent pas sous les même règles que vous (très frustrant quand on veut monter en level en jouant compétitif et que quelqu’un qui joue à 4 avec objets se ramène), et surtout des lags…. Le tout pour 20 euros par ans, merci Nintendo !!

Mais Smash Ultimate marque aussi le retour du mode Aventure, délaissé depuis Brawl pour une expérience plus centrée sur les combats dans Sm4sh. C’est simple, ce mode Aventure, nommé « World of Light », reprend ce que Brawl nous donnait à boire et ce que Sm4sh nous donnait à manger, donc un mode Aventure avec uniquement des combats, et sans ce qui faisait le sel de l’Émissaire Subspatial (mode aventure de Brawl), à savoir les cinématiques qui présentait les interactions entre les personnages. Pourtant j’aurais adoré voir Ryu, Samus et Mega Man faire un concours de boule d’énergie, voir Kirby sur le dos de Ridley, voir King K Rool se disputer avec DaDiDou…. Mais non, d’autant plus que le scénario est éclaté (des boules avec des ailes et des tentacules qui se combattent…. SÉRIEUX ?). Des combats, que des combats, avec des esprits certes, ce qui peut donner des pics de difficulté totalement absurdes. Et lorsque on arrive au bout du mode Aventure, qui se boucle en une grosse trentaine d’heures, on est juste épuisés… Le pire c’est que Ultimate voulait être original avec sa manière de débloquer des personnages: on commence avec les 8 personnages originaux de Smash 64 (Mario, Donkey Kong, Link, Samus,Yoshi, Fox, Kirby et Pikachu) puis toutes les 10 minutes, un nouveau personnage à combattre apparaissait et rejoignait le roster une fois vaincu. Le mode classique proposait aussi quelque chose dans le genre, avec un arbre du style « Si tu finis le mode classique avec Link, tu combats King K Rool à la fin ». Mais voir que le mode Aventure, qui t’a déjà bien saoulé, t’empêche de profiter de ça parce que comme un débile, t’a voulu le compléter à 100%, et bah ça fait mal (et ce n’est absolument pas du vécu, noooonnn.

Mais le plaisir de jeu est tout de suite restauré dès les premières parties de combat pur et dur. Smash Ultimate sait comment garder l’attention, et c’est l’une des qualités indéniables du titre. Niveau graphismes, si on reste sur de la Switch, le jeu possède d’excellents effets visuels, comme la fumée lorsque on est éjecté ou le blast, quand on meurt.

Notation

Gameplay et level-design: 19/20

Graphismes et chara-design: 18/20

Scénario:13/20

Musique:20/20

Durée de vie et Plaisir de jeu: 17/20

Total: 87/100= 17,4/20

Smash Ultimate a le meilleur gameplay de la série, c’est un fait. Cependant, il possède de trop grosses lacunes, notamment dans son mode Aventure et son mode Esprits, si anecdotique que je n’en ai même pas parlé. Mais il reste malgré tout une valeur sûre du jeu de combat et des castagnes entre amis.

Nouveau test. On teste une formule un peu différente. On s’intéresse à un jeu légendaire: Super Metroid. Ainsi je mettrai 2 notes au jeu: une qui prendra en compte les critères et une ceux d’aujourd’hui (pour voir si le jeu a bien vieilli).

Super Metroid, aussi nommé Metroid 3 par une partie des fans, est un jeu de Nintendo sorti en 1994 sur SNES (ou Super Nintendo vous faites ce que vous voulez). Il complète ainsi la première trilogie Metroid et son histoire, commencée en 1987 avec Metroid sur NES. Le jeu nous place comme ses deux prédécesseurs au contrôle de Samus Aran, chasseuse de prime comme toujours en mission sur une planète hostile. Ici, comme dans Metroid 1, c’est la planète Zébes que nous explorons, là où Metroid II se passait sur la planète SR388. Une fois avoir exterminé l’intégralité des Metroides, Samus repart de SR388 avec le dernier représentant de l’espèce, un bébé qui a pris Samus pour sa mère, bébé qui est donc inoffensif. Le Metroide est donc offert à un laboratoire qui s’en occupera, jusqu’à que Ridley, général des Pirates de l’Espace, attaque la station et s’empare du bébé sous les yeux de Samus. Et voilà que Samus foule à nouveau le sol de Zébes, à la recherche de Ridley et du dernier Metroide existant dans l’univers. Bon si côté scénario, on est loin, très loin de certains AAA des années 2010 comme Red Dead Redemption II par exemple, pour l’époque, ça reste carrément honorable quand on sait que le genre le plus répandu à l’époque était le jeu de plateforme, qui utilise généralement son scénario en tant que prétexte pour commencer le jeu.

J’aimerais commencer par la mise en scène, qui certes peut paraître très minimaliste par moments, mais qui utilise une technique de mise en scène que j’adore: on ne décrit pas quelque chose, on te le montre. Pas de dialogue qui te dit qu’un monstre vert de 15 mètres de haut arrive ou qu’un crocodile rouge mutant à 8 yeux creuse à toute vitesse vers toi. Tu les vois et tu peux être surpris. Le jeu gère ça à merveille. Super Metroid te fais visiter une planète pleine de vie (très) souvent hostile, tout en ne te rendant pas surpuissant. Aucun monstre du jeu (ou très très peu) meurt en un coup de blaster, ils infligent tous au moins 5 points de dégâts, tous les monstres sont en groupe, à l’exception des boss Le sentiment de dominer chaque monstre du jeu n’arrive qu’à la fin du jeu, et encore…. Super Metroid prend donc l’industrie d’époque, qui avait l’habitude de rendre le personnage jouable plus puissant que ses adversaires (Mario, Sonic, Kirby, Zelda,….) ou d’offrir plusieurs personnages avec une courbe de progression très rapide (Chrono Trigger, FFVI,….). Et ce sentiment d’être désavantagé s’accentue quand on sait que les check-points, qui permettent de régénérer sa vie et ses munitions, sont très espacés et qu’il faut souvent aller au contact afin d’espérer glaner quelques munitions ou soins sur les ennemis.

Côté qualité graphique, comme vous avez pu le voir ci-dessus, pour un jeu de 1994 c’est excellent. Super Metroid corrige ainsi les défauts de Metroid I et II sur ce niveau, qui à cause des limitations graphiques de leur machines (NES et Game Boy) ne pouvaient qu’afficher qu’un arrière-plan noir. Super Metroid, grâce à la puissance de la Super NES (en comparaison avec la NES et la Game Boy, ne me faites pas dire ce que je n’ai pas écrit), affiche un arrière-plan détaillé qui renforce l’immersion dans laquelle nous plonge le jeu. C’est riche, c’est beau, c’est vivant. Et malgré le fait que le jeu se passe sous terre et qu’il nous emmène petit à petit dans les profondeur de Zébes, à aucun moment on a l’impression d’être sous terre, si ce n’est dans la zone de la surface, Crateria, où Samus commence justement sa descente aux enfers. Et si on rajoute à ça une qualité de chara-design très bonne, surtout pour les ennemis, on obtient un jeu magnifique pour un jeu vidéo de l’ère 16-bits (surtout les boss qui ont tous un design très peaufiné jusqu’à dans les détails).

Le gameplay de Super Metroid est, pour un jeu de 1994, un exemple à suivre. Il nous donne une arme de base, le blaster, arme que l’on sera amené à améliorer tout au long du jeu: une amélioration pour geler les ennemis, une amélioration pour transformer le blaster en onde électromagnétique (le rappel des cours de Physique de 1èreS est offert par la maison), une amélioration pour faire des tirs chargés. Et c’est ce que vous chercherez très souvent, des améliorations afin d’élargir votre éventail d’actions et pouvoir avance dans les souterrains de Zébes. Je comprends tout à fait que ça peut rebuter certains, d’avoir l’impression de commencer le jeu avec un personnage qui semble avoir été amputé de ses capacités (attendez quelques temps avant de lancer une deuxième partie, C’EST IMPORTANT) mais en soit parcourir le jeu sans soluce (ça aussi C’EST IMPORTANT) est plus que plaisant vu que l’on explore en se demandant quel power-up on va trouver afin de pouvoir enfin avancer…. et généralement de se retrouver à nouveau bloqué 30 mètres plus loin. Sinon, Samus répond bien, malgré une sensation de lourdeur dans les contrôles du jeu qui disparaît bien vite une fois l’avoir pris en main.

La musique du jeu, même si certains thèmes restent sublimes 25 ans après et sont aujourd’hui des éléments incontournables de la saga Metroid (le thème du combat contre Ridley, la musique de Norfair, la musique du combat final contre Mother Brain et son corps artificiel qui faisait déjà à l’époque référence au thème de Mother Brain dans Metroid 1) la musique fait forcément vieillot à côté de jeux comme Undertale, Bravely Default ou les derniers Fire Emblem. On peut même citer Metroid Prime 1, qui au niveau des musiques et de la « qualité » de l’environnement, éclipse totalement Super Metroid. Et c’est vraiment au niveau que Super Metroid pèche. Ses musiques sont, pour moi, à peine correcte. Et c’est dommage….

Niveau level-design (jeu de mot/20), Super Metroid marque les prémices d’un genre plus que populaire aujourd’hui: le metroidvania. Mélange de « Metroid » et de « Castlevania » et dont les codes ont été établis par Castlevania: Symphony of the Night et justement Super Metroid, le metroidvania est un genre de jeu de plateforme qui intègre des améliorations à aller récupérer un peu partout afin de progresser sur une énorme carte. Et si à l’époque Super Metroid était révolutionnaire, aujourd’hui, si il reste très plaisant à parcourir, il n’est que la base sur laquelle se base les metroidvania récents afin d’optimiser la formule, ce qui fait que si vous avez déjà joué à un metroidvania, Super Metroid ne vous surprendra pas tout au long de sa progression. Le jeu apparaît donc aujourd’hui comme un metroidvania tout ce qu’il y a de plus basique, étant donné qu’il est supplanté dans son domaine par une grande partie des autres jeux du genre… Vous voulez jouer à un jeu avec une meilleure OST ? Jouez à Hollow Knight. Vous voulez un metroidvania avec un gameplay plus dynamique ? Jouez à The Messenger. Vous voulez un metroidvania avec des environnements encore plus riche et beaux ? Jouez à Ori and the Blind Forest. Vous voulez jouer à un meilleur metroidvania Metroid ? Jouez à Metroid Fusion ou à la trilogie Metroid Prime….

Avant de passer à la note, sachez que Super Metroid a beau être un metroidvania, il se boucle en une vingtaine d’heures maximum. Si pour un jeu de 1994, c’est une durée plus qu’honorable, en 2019 ça le place dans une moyenne très large. Bon point ou pas ? Plutôt entre les deux je dirais, le jeu est suffisamment long pour nous tenir en haleine, mais une fois fini, on a quand même l’impression que le jeu était particulièrement court…

Bon laissez moi expliquer la notation qui sera un peu différente. Entre parenthèses sera noté la note en prenant en compte des critères de 1994, et a côté la note en comparant à 2019.

Notation:

Gameplay et level-design:(18/20) 15,5/20

Graphismes et chara-design:(19/20) 17/20

Musique:(15/20) 13/20

Scénario:(16/20) 14/20

Durée de vie:(19/20) 14,5/20

Total:(87/100 = 17,4/20) 74/100 = 14,8/20

Super Metroid est un incontournable, mais qui accuse tout de même aujourd’hui un certain âge. Si il reste agréable à parcourir, et incroyable en replaçant le jeu dans son contexte de sortie, le découvrir en 2019 après avoir joué à d’autres metroidvania le transformera en jeu tout juste correct. Mais il reste un classique, à (re)découvrir.