Un mois après la fin de notre aventure à travers JoJo’s Bizarre Adventure, il est tant de repartir sur un navire pour revivre l’intégralité d’un manga. Cette fois, nous débarquerons dans un endroit bien connu pour ses murs de 60m de haut, et ses peuples indigènes, l’un virveoltant entre les arbres et les autres étant friands de chair humaine… C’est parti pour le Au fur et à mesure sur L’Attaque des Titans !

Au programme de cette 1ère critique, nous allons nous intéresser aux 3 premiers tomes de la série. Peut-être que les prochaines traiteront plus de tomes à la fois qui sait…. Sur ce, c’est parti !

Des bases solides

C’est bien évidemment le point sur lequel on attend le plus l’introduction d’un manga : qu’il pose son univers, afin de nous y intégrer directement. Et sur ce point, L’Attaque des Titans s’en sort avec brio. Les 3 premiers tomes posent les bases du monde du manga :

• l’humanité vit protégée derrière 3 murs parce que des Titans les chassent.
• L’armée défend l’humanité contre des Titans.
• Un jour, 2 Titans, le Titan Cuirassé et le Titan Colossal ont détruits le 1er mur, le mur Maria.
• La mère du héros, Eren, meurt dans cet incident
• Depuis, il veut se venger en exterminant tout les Titans.

Mais L’Attaque des Titans nous introduit également à une composante majeure de son univers avec ses trois premiers tomes : son ambiance.

L’Attaque des Titans brille tout d’abord par sa franchise vis-à-vis de la mort, point introduit dès le départ du manga. C’est l’un des points qui me plait le plus dans ce manga, avec notamment ce qui sont décrits comme les antagonistes de ce début de manga : Les Titans.

Le manga d’Hajime Isayama commence d’une excellente manière, c’est indéniable et on ne pourra pas le nier.

Les dessins sont sublimes pour des premiers tomes, et ils ne laissent présager que du bon pour la suite de la série. Que ce soit les effusions de sang, le design des Titans qui est très sinistre mais aussi magnifiquement macabre, ou les décors, tout est très bien soigné.

Mon seul reproche sur ce point serait le manque de diversité au niveau des personnages humains, même si on ressent déjà une amélioration sur ce point au fur et à mesure qu’on avance dans la lecture de ces 3 premiers tomes.

Au final, L’Attaque des Titans nous introduit un univers qui me satisfait grandement et sur lequel je n’aurais rien à redire

Un scénario efficace

Le scénario est clairement le domaine sur lequel j’ai le plus de choses à dire.

Je trouve le scénario assez inégal, il y a de très bonnes idées, mais qui sont contrebalancées par un tout qui reste assez basique.

Oui, une introduction sert avant tout à introduire l’univers et les personnages, les péripéties arrivent derrière. J’ai un peu de mal avec l’introduction de L’Attaque des Titans, que je trouve par moment assez brouillonne…

L’Attaque des Titans nous emmène à la rencontre de Eren Jaeger, jeune garçon vivant dans le District de Shiganshina, à l’extrême sud du territoire des hommes. Un jour, alors qu’il rêvassait avec sa soeur adoptée Mikasa et son ami Armin, un Titan surgit.

Seul problème, si les Titans font jusqu’à 17 mètres, celui là en fait 60. Il détruit aisément le mur Maria. Les Titans envahissent le District, et la mère d’Eren se fait dévorer par un Titan. Le jeune homme promet alors d’exterminer chacun des Titans, jusqu’au dernier.

Voilà grosso modo comment on pourrait résumer le synopsis de L’Attaque des Titans. un synopsis qui nous introduit à un excellent univers.

Notation:

Personnages: 17/20

Scénario: 16/20

Ambiance et Univers: 20/20

Dessins: 19/20

Plaisir de Lecture: 18/20

Total : 90/100 = 18/20

L’Attaque des Titans commence d’une bien belle manière. Les 3 premiers tomes du manga s’en sortent haut la main et nous mettent en appétit pour la suite ! Rendez-vous le 29 juin 2020, pour la critique des tomes 4 à 8 de L’Attaque des Titans !

Rappelez-vous, en novembre, je vous parlais de Yui Kamio Let’s Loose, manga du Jump sacrifié. J’ai décidé de vous parler de mon gros coup de coeur dans cette catégorie de manga du Jump partis trop tôt : Hungry Marie !! Cette critique sera cependant courte, afin de vous donner envie de lire le manga.

Bien avant Samurai8, Hungry Marie fut un autre échec du magazine, un autre échec signé par un des vétérans du magazine, Ryuhei Tamura, l’auteur de Beelzebub. Comptant 32 chapitres compilés en 4 tomes et une parution française édité par Kazé, le manga est malgré tout très intéressant !

Un scénario original et intéressant

Hungry Marie nous raconte donc l’histoire de Taiga, jeune lycéen vivant dans un temple taoïste, qui par un jour d’orage se retrouve embarqué dans un immense quiproquo avec la famille de sa voisine et premier amour Anna, qui vit dans une église. Taiga devient donc le sacrifice humain afin de faire ressusciter Marie-Thérèse Charlotte, fille aînée de Marie-Antoinette et dernière princesse de France. Cependant la foudre tombe sur l’autel. Ainsi, Taiga et Marie-Thérèse partagent le même corps, sauf que Taiga possède l’apparence de Marie et Marie celle de Taiga !

Hungry Marie peut donc être rapproché de Ranma 1/2 sur certains points : la coexistence entre 2 êtres d’un sexe opposé dans un même corps, un changement de sexe sous certaines conditions (lorsque Ranma se fait arroser et lorsque Marie a faim)…

Cependant, là où dans Ranma le protagoniste reste le même peut importe son sexe, dans Hungry Marie, on a 2 personnages véritablement différents : Taiga dans le corps de Marie habillé avec une robe de la fin du XVIIIème siècle et Marie dans le corps de Taiga, qui se comporte comme la princesse de la fin du XVIIIème siècle qu’elle était.

Un manga qui ne sort pas des sentiers battus

Cependant le manga ne sort jamais des sentiers battus, et une fois la surprise des 2 premiers chapitres et la découverte de la semi-réincarnation de Marie-Thérèse passée, on retourne dans un manga scolaire pas très original, qui fonctionne, mais qui ne surprend jamais….

Côté dessin, si on sent très vite que l’auteur est déjà un vétéran qui a déjà signé une série de 28 volumes, le dessin n’évolue jamais, ou plutôt, il n’a pas le temps d’évoluer. Cependant, on sent que l’auteur a tenté d’adoucir et d’arrondir son trait lorsqu’il dessine Marie dans le corps de Taiga, et ça fonctionne ! De même pour les scènes de combats, dynamiques dès le début grâce à l’expérience de l’auteur, le dessin ne nous surprend jamais et on se dira juste « Ah, c’est bien dessiné ! », sans jamais passer plus de 2 minutes sur une page….

L’univers reste aussi très classique… C’est simple : c’est un manga à l’univers scolaire avec un zeste d’exorcisme et de l’histoire de la France. Voilà… Je peux rien dire de plus dessus, car il n’y a rien à dire de plus dessus ! Je ne dis pas que c’est mauvais, mais c’est juste correct, et il s’agit clairement du point du manga le plus en retrait !

En conclusion, le manga est correct, mais il reste constamment dans l’ombre des plus grands, et je pense qu’il s’agit du point qui lui a le plus porté préjudice. Ranma 1/2 possède un univers et un scénario semblable, mais Ranma 1/2 en fait un bien meilleur usage…

Et Beelzebub, première série de l’auteur, arrive à faire rire tout en restant un shônen, exactement comme Hungry Marie, qui use du comique de répétition jusqu’à plus soif… Mais malgré tout, j’ai aimé lire Hungry Marie.

Notation:

Personnages: 15/20

Scénario: 14/20

Ambiance et Univers: 09/20

Dessins: 16/20

Plaisir de Lecture: 17/20

Total : 71/100 = 14,2/20

Hungry Marie avait beaucoup de potentiel. En partant d’un speech à la Ranma 1/2, ce manga pouvait devenir un grand nom de l’histoire de la comédie du Jump. Mais malheureusement, le manga sera stoppé après 32 chapitres et Marie-Thérèse devra retourner dans sa tombe. Reste que les 4 tomes sont disponibles chez Kazé

Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle critique, qui continue notre aventure à travers JoJo’s Bizarre Adventure. Je suis cependant au regret de vous annoncer que cette magnifique aventure touchera bientôt à son terme, puisque la critique sur la 7ème partie du manga sera la dernière. Attention également si vous regardez uniquement l’animé, puisqu’on va parler d’une partie qui n’a pas encore été adaptée. Mais trêve de blabla et commençons !

JoJo’s Bizarre Adventure : Stone Ocean est donc la 6ème partie du manga d’Hirohiko Araki. Elle a été publiée entre 2000 et 2003 dans le Weekly Shônen Jump, et elle est compilé en 16 volumes, des volumes 64 à 80 de JoJo’s Bizarre Adventure. L’histoire se passe cette fois en 2011, en Floride. On y suit Jolyne Cujoh, protagoniste principale de la partie et première femme à posséder ce titre dans JoJo’s, qui se retrouve condamnée à 15 ans de prison pour un meurtre qu’elle n’a pas commis. Elle est donc incarcérée dans la prison Green Dolphin Street où elle va recevoir un pendentif mystérieux de son père, Jotaro Kujo, pendentif qui va lui faire développer son Stand. Cependant, il semblerait que quelqu’un cherche à éliminer la lignée Joestar pour venger Dio Brando…

Un cadre spatial intéressant

Stone Ocean se positionne comme une partie qui va conclure peu à peu les arcs narratifs laissés en plan dans les parties précédentes, et répondre aux différentes questions qui n’avaient pas encore de réponse, tout en posant de nombreuses questions qui n’auront pas de réponses, ça reste JoJo malgré tout ! Globalement, Stone Ocean suit le même schéma que Vento Aureo, avec un scénario en deux parties. Cependant les ressemblances s’arrêtent là. Vento Aureo nous parle d’un voyage et d’un rêve à accomplir là où Stone Ocean parle d’une renaissance, celle de Jolyne Cujoh, et d’enfin conclure la menace de Dio. On aura ici la première partie du scénario, qui dure jusqu’au tome 12, où on suit Jolyne et son groupe dans leur recherche d’un possible moyen d’évasion (pour ne pas spoiler tout de suite) et la deuxième partie, du tome 12 à 17, qui est constitué d’une course-poursuite avec l’antagoniste et du combat final, qui est une vraie réussite, malgré tout ce qu’on pourra dire dessus.

Stone Ocean est donc une partie à mi-chemin entre Vento Aureo et Diamond is Unbreakable pour ce qui est de son cadre spatial. Sa première partie, quand même plus des 2 tiers du manga, se situe dans une prison, un cadre très fermé. Dans l’idée, Stone Ocean nous offre donc un cadre encore plus fermé et réduit que ce que proposait Diamond is Unbreakable avec Morioh, étant donné qu’on est non pas dans une ville mais une prison. Et malgré ce qu’on pourrait croire, Araki arrive à faire varier ses environnements.

La cantine de la prison, le quartier disciplinaire et les passages secrets qu’utilisent Jolyne et sa bande… Vraiment, j’ai été très agréablement surpris par l’étonnante diversité de Green Dolphin. Moi qui m’attendait à un océan de pierre froid, voir un marais, ça surprend forcément ! Concernant la deuxième partie, on a un cadre spatial qui s’étend un peu, à une partie de la Floride, étant donné que le groupe de Jolyne va poursuivre Enrico Pucci, antagoniste de la partie, afin de l’empêcher de mener ses plans à bien.

Des personnages très profonds

Je vais être direct : le casting de Stone Ocean est mon préféré de toute le manga. Que ce soit du côté de Jolyne, qui est une femme forte qui cache un petit côté fleur bleue, Hermès, qui malgré qu’elle soit la membre la moins intéressante de mon point de vue, a le droit à son arc où on apprend son passé qui est très réussi, Anasui, qui sert un peu de ressort comique de temps en temps, Weather, avec son Stand très puissant et le reste que je ne peux pas dire et bien sûr l’antagoniste Enrico Pucci et sa relation plus qu’ambiguë avec Dio. Car si je vous disais en introduction que Stone Ocean refermait peu à peu les arcs scénaristiques des parties précédentes, c’est surtout par rapport à Stardust Crusaders (ce qui conforte certaines personnes qu’on peut lire et comprendre JoJo en lisant juste Battle Tendency, Stardust Crusaders et Stone Ocean, ce qui est totalement faux).

Ainsi, malgré le fait qu’il soit mort dans le canon de Stone Ocean il y a plus de 20 ans, Dio est plus que mis en avant dans Stone Ocean, que ce soit du côté des antagonistes où Pucci se définit comme l’héritier de Dio et celui qui accomplira son objectif d’atteindre le « Paradis », et où ses autres fils font leur apparition (d’ailleurs grosse déception, aucune présence de Giorno), mais aussi à travers un flashback qui fait quelque chose de totalement inédit : humaniser Dio. Et c’est un point de vue qui est non seulement totalement nouveau, mais aussi très intéressant.

En plus de 60 tomes, jamais Araki n’avait pris la peine de développer la vie de tout les jours de son antagoniste le plus connu. Phantom Blood nous montrait Dio Brando comme un monstre à l’apparence humaine qui a soif de pouvoir et de puissance, au point de finir par abandonner son humanité. Stardust Crusaders nous présentait Dio comme un être qui a quasiment atteint la puissance d’un dieu, et qui n’a plus grand chose à voir avec les mortels, au point de commettre l’erreur d’être surpris par la ténacité de l’un d’eux… Dans Stone Ocean, durant le flashback de Pucci, on nous montre un Dio qui flâne sur un lit, et qui rêve d’aller au Musée du Louvre ou à un concert de Michael Jackson… C’est tellement brillant !

Une inventivité à tout épreuve

Stone Ocean continue également à nous présenter de nouveaux Stands. Et Araki commence vraiment à déborder de créativité. C’est simple, j’adore tout les Stands de la partie 6. Oui, même Survivor et oui, même Yo-Yo Ma. Chaque Stand est original et ça apporte un vrai vent de fraîcheur à l’univers de Stone Ocean, qui brille donc bien plus par ses Stands que par son univers (ses personnages étant tout de même géniaux). Le tout étant sublimé par le style d’Araki qui se perfectionne de plus en plus, on a une partie qui se dévore de bout en bout.

Mais Stone Ocean n’est pas une partie dénudée de défauts… Dans la globalité, je trouve le dernier tiers de la partie (celui où Jolyne & co s’échappent de Green Dolphin) un peu moins intéressant, la faute à des antagonistes secondaires qui sont un peu balancés comme ça… Sans parler du combat final qui m’a personnellement gêné à la première lecture (mais dès ma 2ème, j’ai compris à quel point la fin de Stone Ocean est grandiose), mais dont je ne parlerai pas ici afin de ne rien spoiler.

Mais le problème que j’ai vraiment avec la fin de Stone Ocean, c’est qu’elle ne conclut pas certains arcs, et c’est d’autant plus regrettable quand on sait que Steel Ball Run est un espèce de reboot de la série, ce qui fait que ces dits-arcs ne seront jamais conclus… C’est ça et quelques autres problèmes (l’arc de Yo-Yo Ma qui est affreusement long malgré ses bonnes idées entre autres) qui m’empêche de classer Stone Ocean au-dessus de Vento Aureo.

Cependant, il faut que j’aborde la fin de Stone Ocean. Lecteurs et lectrices qui n’ont pas encore lu la fin de Stone Ocean, je vous laisse donc ici.

Un scénario grandiose

Plutôt que d’aborder uniquement la fin de Stone Ocean, je vais même revenir sur le traitement de Jotaro dans cette partie, qui est un point qui est pour moi plus qu’important. Jotaro est considéré comme LE héros de JoJo’s Bizarre Adventure. Personnage principal de la partie 3, « mentor » de Josuke dans la partie 4 et étant celui qui a envoyé Koichi en Italie au début de Vento Aureo, Koichi qui aidera Giorno à vaincre Black Sabbath, il occupe un rôle très différent dans Stone Ocean.

On pourrait s’attendre à ce qu’il apparaisse comme un père charismatique et agissant de pair avec sa fille… Il n’en est rien, en tout cas pas directement. Jotaro nous est présenté comme un père distant et se souciant peu de sa famille, au point de ne même pas être venu lorsque Jolyne était en difficulté avec la police. Sans compter que Jotaro sera la victime de Whitesnake, le Stand de Pucci, qui lui retirera son Stand, Star Platinium, et ses souvenirs, le transformant en loque.

Ainsi, le 1er tiers du scénario environ sera consacré à chercher ces fameux disques, ce qui donnera à Jotaro un rôle similaire à celui d’une princesse à sauver, façon Peach, ce qui peut décevoir. Surtout qu’une fois sauvé, Jotaro ne réapparaîtra pas directement pour revenir pendant le combat final face à Pucci. D’ailleurs, parlons-en…

J’aime la fin de Stone Ocean, il s’agit pour moi de l’une des plus grandes qualités de cette partie. L’idée de finir plus sur un match nul, voire une défaite, c’est quelque chose que je trouve grandiose, surtout quand on sait que la dernière partie à avoir fait ça était Phantom Blood, soit la première…

Voir un Pucci tout puissant avec son Stand qui tue peu à peu chacun des personnages est une excellente idée, malgré le fait que cela laisse en plan certaines narrations, comme la relation entre Anasui et Jolyne (qui sera plus ou moins résolue avec leurs alters-egos Annakiss et Irène). Surtout qu’on assiste peu à peu à l’intégralité de la mort des protagonistes et qu’on finit par suivre la fin du combat du point de vue d’Emporio, qui ironiquement est le membre du groupe le plus faible qui va finir par occire Pucci…

Stone Ocean a pour moi le meilleur arc final de toute la série, et de très très loin. Là où les autres parties ont une happy ending, avec quelques pertes (sauf dans Diamond is Unbreakable, qui est ironiquement la partie la plus « children friendly »), Stone Ocean nous montre d’une bien belle manière que tout est terminé…

Les personnages que nous avons connus sont morts, nous ne connaissons pas le nouvel univers et tel un enfant qui aperçoit brièvement le monde extérieur pour la première fois le monde extérieur, nous observons Emporio partir avec les alter-ego de Jolyne, Hermès et Anasui, tandis que la pluie battante vient s’exprimer pour nous, devenant l’incarnation de notre tristesse…

Merci Araki pour cette fin qui est vraiment osée. C’est une manière comme une autre de clore cet univers, et de clore son oeuvre. Stone Ocean sera à jamais dans mon coeur. C’est une partie qui peut sonner à nos oreilles comme un doux requiem, qui clôt un chapitre pour par la suite en ouvrir un autre…

Notation:

Personnages: 18/20

Scénario: 17/20

Ambiance et Univers: 17/20

Dessins: 20/20

Plaisir de Lecture: 17/20

Total : 89/100 = 17,8/20

Stone Ocean est une excellente partie de JoJo’s Bizarre Adventure, qui suit globalement la même formule que Vento Aureo. Cependant, elle possède quelque défauts, qui ne nuisent pas forcément la lecture, mais qui au global la rend moins bonne que l’aventure de Giorno.

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Arigato, JoJo.

Fin de l’aventure JoJo le mercredi 30/04/2020

MISE A JOUR DU 24/02/2021 : Grand Blue est finalement arrivé en France, chez Meian ! Bonne lecture à ceux qui découvrent cet article, il a été écrit en début d’année 2020, à une époque où je progressais encore énormément dans l’écriture de mes articles, merci de tenir ça en compte. Certaines informations ont été modifiées afin de les remettre au goût du jour. L’article n’a dans son ensemble pas été tant modifié.

Bonjour à tous et bienvenue dans cette 2ème critique de cette Semaine Bleue, commencé hier avec Blue Lock (merci pour son incroyable accueil) et qui se conclura demain avec celle sur Stone Ocean. Aujourd’hui, on s’intéresse à ma comédie préféré, qui m’a fait traverser toutes les étapes du rire, du simple sourire aux pleurs de joie intarissables : Grand Blue. On s’intéressera aux 2 premiers tomes de la série, et ce, sans spoiler !

Grand Blue est donc un seinen qui allie comédie, plongée et vie universitaire afin de nous donner un manga qui est un grand cru dans le genre de la comédie. Il est publié depuis avril 2014 dans le magazine mensuel good!Afternoon de la société Kodansha. 16 volumes sont parus à ce jour. Car malgré son cadre qui peut sembler tout sauf adapté, Grand Blue est prenant et surtout attachant ! On s’intègre très facilement à l’univers que nous propose le manga, et c’est une excellente chose, car on s’identifie bien plus aux personnages, qui sont eux aussi, tous très réussis et attachants.

Un humour qui fait mouche 100% du temps

Grand Blue nous raconte l’histoire de Kitahara Iori, qui décide de quitter le milieu familial pour aller faire ses études en mécanique au bord de la mer, dans la petite ville côtière d’Izu. Il est hébergé chez son oncle, gérant d’une boutique de plongée, boutique qui est d’ailleurs l’endroit où se rassemble le club « Peek a Boo », club de plongée où les membres sont bien plus souvent en train de boire qu’en train de plongée…

Après un malentendu avec sa cousine Chisa, Iori décide tout de même de vivre sa vie universitaire de rêve ponctuée par de nombreuses beuveries avec le joyeux club de plongée. C’est un scénario tout ce qu’il y a de plus simpliste. On retrouve un cadre spatial, la ville d’Izu, un groupe de protagonistes, le club « Peek a Boo » (bien qu’on va bien plus se centrer sur Iori et ses amis en 1ère année) et diverses péripéties comme par exemple un quiproquo sur les relations entre tel et tel personnage, un problème lié à leur université ou parfois de la plongée.

Globalement chaque chapitre se déroule ainsi : vie d’Iori et de ses amis > problème liés à l’un d’eux > péripéties avec des moments mémorables > conclusion sur le même niveau d’humour. Pour le coup le manga s’adapte vraiment très bien au format du manga mensuel étant donné que les auteurs ( Kenji Inoue au scénario et Kimitake Yoshioka au dessin) peuvent donc faire des intrigues en 1 chapitres, tandis que dans un format hebdomadaire, ça s’étalerait sur plusieurs chapitres et cela sortirait fatalement le lecteur du récit.

Des dessins plus qu’agréables

Grand Blue n’a pas de dessins révolutionnaires. Grand Blue n’a pas de dessins transcendants. Mais ça fait le nécessaire. Un manga du genre n’a pas besoin d’un dessin magnifique pour être excellent. Grand Blue a donc un style de dessins qui ne sort pas des sentier battus : des personnages bien détaillés, des expressions de visages plus qu’honorables et des décors qui sont eux excellents. Voici un petit aperçu de l’art de Grand Blue, parce que rigoler en buvant du thé Oolong c’est bien, mais se poser pour admirer le paysage c’est quand même très sympathique également :

Globalement, le dessin de Grand Blue me plaît énormément. Ce n’est peut-être pas votre cas, et je peux comprendre, mais pour ma part c’est vraiment un style que j’affectionne tout particulièrement. La déformation des dessins d’anime sur les vêtements de Kouhei, les trames qui sont utilisées sans être omniprésentes, et surtout l’opposition entre les moments à la surface, qu’on imagine très bruyants et qui sont supposés bruyants par la grande présence de bulles (comme avec la dernière planche ci-dessus), et les moments dans l’océan, qu’on imagine bien plus calme. Grand Blue nous immerge tellement qu’on en imaginerait l’ambiance sonore, c’est incroyable…

Un univers intéressant et des personnages attachants

Grand Blue a également un univers qui se contente de faire ce qu’on lui demande : introduire des situations auxquelles nos protagonistes devront faire face, avec humour bien sur, sinon ce n’est pas Grand Blue ! Globalement, on peut noter 2 lieux majeurs : l’université d’Izu et le magasin Grand Blue et ses alentours (océans, entrepôt ou dort Iori…). C’est dans ces deux lieux où se dérouleront la majorité des intrigues du manga, avec quand même de nombreux lieux moins présents comme Okinawa où se déroule le dernier arc des 5 premiers tomes du manga. L’univers de Grand Blue déborde de gaieté, clairement si on me proposait d’aller vivre dans un un manga, je choisirais très probablement Grand Blue afin d’intégrer ce monde où les soucis semblent être bien loin…

Mais ce qui est la plus grande force de Grand Blue, c’est bien évidemment ses personnages, qui sont tous à la fois détaillé. Chaque personnage a ses traits de caractère et surtout son design. Ainsi, Kouhei aura toujours des vêtements d’otaku, Iori sera soit habillé de manière banale, soit il sera en caleçon et Akuza… Bah, vous savez ce qu’on dit. Chaque manga doit avoir sa waifu afin de pouvoir exister…

Grand Blue ne déroge pas à cette règle qui semble être devenue au fil du temps indispensable pour les mangas. On peut également parler des amis de la classe de Kouhei et de Iori qui sont toujours accompagnés d’une ou deux blagues par rapport à la relation entre Chisa et Iori. On arrive à comprendre très facilement chacun des personnages, et c’est une excellente chose car l’humour nous touche encore plus ! Et d’ailleurs, parlons-en de l’humour…

Parce que oui, il faut que je vous parle de l’humour de Grand Blue… Je n’ai jamais autant rigolé en lisant une comédie… Chaque chapitre donne au minimum le sourire, et pas mal d’entre eux sont capables de vous provoquer un fou rire… C’est juste incroyable. Grand Blue est un manga qui distribue de la bonne humeur par palette, et qui le fait grâce à ses gags qui font tous mouche.

Le manga arrive même à introduire quelques gags récurrents, comme le fait que Iori et Kouhei soit souvent en caleçon, ou que les seniors du club soient à poil, ce qui oblige la présence d’une censure sous la forme… d’un cercle noir. Je pourrais aussi vous parler de Aina, et de sa double personnalité qui prend le dessus quand elle se maquille, de Nanaka, qui est obsédée par sa soeur ou d’Azusa, qui est victime d’un gros quiproquo avec Iori…. Vraiment, Grand Blue m’a fait rire, pleurer de joie et sourire !

Notation:

Personnages: 18/20

Scénario: 15/20

Ambiance et Univers: 19/20

Dessins: 16/20

Plaisir de Lecture: 20/20

Total : 88/100 = 17,6/20

Grand Blue est clairement une excellente comédie que je vous recommande chaudement. Tout est maîtrisé dans ce seinen qui sait utiliser à la perfection un humour qui fait toujours mouche. Merci de tout cœur à Meian pour la localisation française !